უეჭველია, მიხაელ ჰანეკე კინოში ნათელი და ფერადი ფიგურაა. ის არის ოსტატური რეჟისორი, არაჩვეულებრივი სცენარისტი და ნიჭიერი მსახიობი. მისი დამსახურება კინოში მრავალი პრესტიჟული ჯილდოთი გამოირჩევა. მიხაელ ჰანეკე არ არის მხოლოდ რეჟისორი. ის ასევე დიდ დროს უთმობს თეატრალურ და სატელევიზიო გადაღებებს. თითქმის ყველა რუს რეჟისორს შეუძლია შურდეს მისი დიდება და პოპულარობა. მიხაელ ჰანეკემ წარმატებას თავისით მიაღწია, კარიერაში არავინ დაეხმარა. რა არის მის კინონამუშევრებში ასეთი უჩვეულო და რატომ ეხებიან ისინი მაყურებელს? მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ამ საკითხს.
ბიოგრაფიის ფაქტები
ზოგიერთი წყარო თვლის, რომ მიხაელ ჰანეკე არის ავსტრიელი, თუმცა იგი დაიბადა მიუნხენში, გერმანიაში, 1942 წლის 23 მარტს. საქმე ისაა, რომ მომავალი მსახიობის ოჯახი მეორე მსოფლიო ომის დროს იძულებული გახდა გადასულიყო უფრო წყნარ ადგილას, რომელიც ავსტრიის ქალაქ ვინერ ნოიშტადტად აირჩიეს. მაიკლის მშობლები მსახიობები იყვნენ.
სკოლის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა მამაკაცი საბუთებს აგზავნის ვენის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობს ფსიქოლოგიის, ფილოსოფიის და თეატრალური ხელოვნების საფუძვლებს.
კარიერული დასაწყისი
შეცდომა იქნებოდა პრეტენზიარომ მიხაელ ჰანეკემ პროფესიონალურად რეჟისორობა ახალგაზრდობაში დაიწყო. პირველ რიგში, ის ცდის საკუთარ თავს ტელევიზიაში, სადაც შემდგომში მას ენდობა არხის რედაქტორის თანამდებობა. პარალელურად აქვეყნებს კრიტიკულ სტატიებს კინოჟურნალებებში.
1970 წელს ის თავის საქმიანობას ამახვილებს ფილმების სცენარის დაწერაზე, ხოლო ოთხი წლის შემდეგ გამოდის მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი "ლივერპულის შემდეგ". ის ასევე ენთუზიაზმით მუშაობს თეატრალურ სცენაზე, დგამს საავტორო ნაწარმოებებს ჰამბურგში, ვენაში, ბერლინსა და მიუნხენში.
რა განასხვავებს სამაგისტრო ფილმებს
რეჟისორი მიხაელ ჰანეკე ერთ-ერთი მათგანია, ვისაც სურს მაყურებელს ასწავლოს ფილმებზე ფიქრი.
ის თვლის, რომ ნამდვილმა კინომ უნდა აერთიანებს ისეთ კატეგორიებს, როგორიცაა გულწრფელობა და კონფლიქტის წარმოქმნა. რეჟისორის მიზანია დააფიქროს მაყურებელი, ეძებოს პასუხები, თანაგრძნობა გმირებთან. ჰანეკეს ყველა კინონამუშევარი ეხება ადამიანთა კომუნიკაციის თემებს და მასთან დაკავშირებულ პრობლემებს. რეჟისორი მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ადამიანებისთვის ინტერპერსონალური კომუნიკაციის უნარები. მიხაელ ჰანეკემ, რომლის ფილმებმა დღეს მაყურებლის დიდი პოპულარობა მოიპოვა, დარწმუნებულია, რომ სწორედ ოჯახში გაუგებრობის შედეგად წარმოქმნილი პრობლემები უბიძგებს საზოგადოებას კატასტროფისკენ.
პირველი ნაბიჯები რეჟისურაში
მიხაელ ჰანეკემ, რომლის ფილმოგრაფია დღეს ათზე მეტ ფილმს მოიცავს, აღნიშნა თავისი სარეჟისორო დებიუტი 1989 წელს, როდესაც გადაიღეს ფილმი "მეშვიდე კონტინენტი". იგი ასევე გამოიფინალოკარნოს კინოფესტივალის საკონკურსო პროგრამა. მაესტრომ უკვე პირველ ნამუშევარში მაყურებელს უჩვენა თავისი შემოქმედებითი თავისებურება, რაც გამოიხატებოდა გაუცხოების მანერით..
აქცენტი აქცევს ოჯახს, რომელშიც ხდება თვითმკვლელობა, ჰანეკე არ თვლის საჭიროდ რაღაცის ახსნას მაყურებლისთვის: მან უბრალოდ ყველა ფერით აჩვენა, თუ როგორია რეალობა კინემატოგრაფიული თვალსაზრისით.
ანალოგიურ ჟანრში გამოვიდა ოსტატის მეორე ნამუშევარი სახელწოდებით "Benny's Video", გადაღებული 1992 წელს. სიუჟეტის მთავარი რგოლი არის ახალგაზრდა კაცის, სახელად ბენის ყოველდღიური ცხოვრება. მისი საყვარელი გასართობი არის საშინელებათა ფილმებისა და ნახატების ყურება, სადაც დომინირებს ძალადობის სცენები. მაგრამ ერთ დღეს ზღვარი რეალურ და "კინემატოგრაფიულ" რეალობას შორის წაიშლება: ბიჭი კლავს გოგონას. აქ რეჟისორის ამოცანები უკვე გარკვეულწილად გაფართოვდა: მიხაელ ჰანეკე არა მხოლოდ გმობს ქცევის ბურჟუაზიული მოდელის პრინციპებს, არამედ აფრთხილებს სატელევიზიო წარმოების უარყოფით გავლენას ახალგაზრდა თაობაზე. ფილმმა მოიწონა მაყურებლის დიდი ნაწილი და დაჯილდოვდა FIPRESCI-ს ევროპის კინოაკადემიის ჯილდო.
მსოფლიო დიდება
ჰანეკეს პოპულარობა თანდათან იზრდება. 1997 წელს რეჟისორი მიემგზავრება კანის ფესტივალზე, რათა გამოაცხადოს თავისი შემდეგი ფილმის ნამუშევარი, მხიარული თამაშები.
ფილმი მოგვითხრობს იმაზე, თუ როგორ ეძებს ორი ახალგაზრდა მღელვარებას, სისასტიკით ნორმად. ბუნებრივია, ეს ფილმიც შეიცავდა ძალადობის ბევრ სცენას, რომელიცყველა ვერ იტანს მშვიდად. კერძოდ, ისაუბრეს ცნობილ რეჟისორ ვიმ ვენდერსზე, რომელიც კინოფესტივალზე საკუთარი ფილმის წარსადგენად მივიდა: „ძალადობის დასასრული“. ასეა თუ ისე, მაგრამ მიხაელ ჰანეკეს ნამუშევარი გახდა ყველაზე განხილული, თუმცა მას არანაირი ჯილდო არ მიუღია.
უეჭველია, მხიარული თამაშების გამოსვლის შემდეგ, რეჟისორის პოპულარობის რეიტინგი სწრაფად გაიზარდა, მაგრამ ფილმი მხოლოდ ძველი სამყაროს მაყურებელმა მოიწონა. შეერთებულ შტატებში ჰანეკე ცნობილი მხოლოდ მას შემდეგ გახდა, რაც სასაცილო თამაშები ინგლისურად და ჰოლივუდის ვარსკვლავებთან ერთად გადაიღეს (2007). მიუხედავად იმისა, რომ ფირის მეორე ვერსია სერიოზულად განსხვავდებოდა ორიგინალისგან, ამერიკელები მას მაინც თვლიდნენ რეჟისორად, რომელიც არაჩვეულებრივ ფილმს იღებს.
"პიანისტი" - მაესტროს ფილმის შედევრი
რა თქმა უნდა, ყველა კრიტიკოსს არ შეეძლო გაეგო მიხაელ ჰანეკეს მიერ გადაღებული ფილმების სარგებელი.
"პიანისტი" ამის ნათელი დადასტურებაა. ეს ფილმი 2001 წელს გამოვიდა და მაშინვე დიდი ხმაური მოჰყვა. და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ ის სავსეა ძალადობის და სექსუალური ეპიზოდების გულწრფელი სცენებით. ბევრი კრიტიკოსი იყო: ამბობენ, ფილმი ისევ პირქუში აღმოჩნდა, დეპრესიის მძაფრი სუნი ასდის. კერძოდ, სლოვენიელმა კულტუროლოგმა სლავოი ჟიზეკმა აღნიშნა, რომ მისთვის მთავარი გმირების ინტიმური სცენა ყველაზე დამთრგუნველია, რაც კი ოდესმე უნახავს. ამავდროულად, ამ ოდიოზურმა სურათმა გამოავლინა საზოგადოებაში ადამიანებს შორის ურთიერთქმედების ძირითადი პრობლემები და სექსუალური კულტურის რეალური აღქმა. Მაინც,მაგრამ მაყურებელთა დიდმა რაოდენობამ აღიარა, რომ ფილმი არ არის მოკლებული ღრმა ფილოსოფიურ მნიშვნელობას. გარდა ამისა, როგორც დადებით კომპონენტად, აღინიშნა, რომ მსახიობებმა ბრწყინვალედ შეასრულეს თავიანთი როლები. ფილმმა „პიანისტი“ფურორით მოიცვა ძირითადი კინოფესტივალები და დაჯილდოვდა გრანპრით. საუკეთესო მსახიობებად დაჯილდოვდნენ მსახიობები იზაბელ იუპერი და ბენუა მაგიმელი.
2005 წელს გამოვიდა ჰანეკეს კიდევ ერთი ფილმი, დამალული. ის კიდევ ერთხელ ამტკიცებს, რამდენად მოჩვენებითი ბედნიერება შეიძლება იყოს. ისევ მთავრდება ოჯახური იდილია. ბევრი დარწმუნებული იყო, რომ ფილმი ოქროს პალმის რტოს მიიღებდა, მაგრამ კანის კინოფესტივალის ჟიურიმ განსხვავებული განაჩენი გამოსცა. თუმცა რეჟისორს ამ ნამუშევრისთვის FIPRESCI-ს ჯილდო გადაეცა.
უახლესი ფილმები
ჰანეკეს ბოლო ნამუშევრები ასევე სავსეა დეპრესიითა და სიბნელით.
მათში ისევ სასტიკი და ცინიკური სამყაროს ფერების მთელი დიაპაზონი იკვეთება. თუმცა, ამ ფილმებში უკვე არის სინაზის და თანაგრძნობის ნოტა. განსაკუთრებით აღსანიშნავია ფილმი „თეთრი ლენტი“, რომელიც 2009 წელს გადაიღეს. მასში რეჟისორი სწავლობს ნაციზმის იდეოლოგიას და მისი გაჩენის საწყისებს. კანის კინოფესტივალის თავმჯდომარემ იზაბელ იუპერმა ამ ბრწყინვალე ნამუშევრისთვის ჰანეკეს ოქროს პალმის რტო დააჯილდოვა.
სამი წლის წინ გამოვიდა ფილმი "სიყვარული". მიხაელ ჰანეკე მას ბოლო რეჟისორულ ნამუშევრად თვლის. სიუჟეტის ცენტრში ხანდაზმული წყვილის ბედია. ცოლ-ქმარი მუსიკის მასწავლებლები არიან, ცდილობენ სიბერეს წინააღმდეგობა გაუწიონ. უეცრად ცოლი ავად ხდება და ქმარი გამოავლენს მაქსიმალურ ზრუნვასმისი საყვარელი. ფირმა ფაქტიურად შოკში ჩააგდო მაყურებელი თავისი გულწრფელობითა და გამჭრიახობით. მას ასევე მიენიჭა ოქროს პალმის რტო.
ოჯახი
რეჟისორი ბედნიერია დაქორწინებული. ის დაქორწინებულია ქალზე, სახელად სუზანზე, რომელმაც მიხაელ ჰანეკეს ოთხი შვილი შეეძინა.
კინოში ყველაზე მნიშვნელოვანი დიალოგი და პროვოკაციაა
ჰანეკეს საყვარელი ფილმებია Salo (Pier Paolo Pasolini), Psycho (ალფრედ ჰიჩკოკი).
მიხაელ ჰანეკე აცხადებს, რომ მისი, როგორც რეჟისორის ამოცანაა არა ძალადობით აჩვენოს სცენა მაყურებელს ყველა ფერში, არამედ გამოავლინოს მისთვის მთავარი გმირების გრძნობები.
„ჩემს ნამუშევრებს ვუპირისპირებ ფილმებს, რომლებიც ამერიკული სწრაფი კვების კანონების მიხედვით არის გადაღებული. კინომ მაყურებელი უნდა დააფიქროს აქტუალურ პრობლემებზე და არ იყოს სავსე ვულგარული და სულელური ხუმრობებით. ფილმმა არ უნდა დააწესოს კონვენციები, უნდა წაახალისოს ძიება. კინემატოგრაფიამ უნდა დააფიქროს და შეაშფოთოს ადამიანი. მე არ ვთავაზობ ხელოვნურ გადაწყვეტას იმ პრობლემების, რომლებიც მაყურებლის წინაშე დგება. კინოში ყველაზე მთავარი დიალოგი და პროვოკაციაა“, - ხაზს უსვამს მაესტრო.
რეჟისორი ტყუილად არ ცდილობს მაყურებელს ყურადღება მიაქციოს კომუნიკაციის პრობლემებს. მას მიაჩნია, რომ სწორედ მის პირად ცხოვრებაში და ოჯახში წარმოიქმნება კონფლიქტები, რამაც შეიძლება საზოგადოება კატასტროფამდე მიიყვანოს.
