კულტურული პოლიტიკა არის ქვეყნის მთავრობის კანონები და პროგრამები, რომლებიც არეგულირებს, იცავს, წაახალისებს და ფინანსურად უჭერს მხარს სახელმწიფოს საქმიანობას, რომელიც დაკავშირებულია ხელოვნებასთან და შემოქმედებასთან, როგორიცაა მხატვრობა, ქანდაკება, მუსიკა, ცეკვა, ლიტერატურა და კინო. წარმოება. ის შეიძლება მოიცავდეს ენასთან, კულტურულ მემკვიდრეობასა და მრავალფეროვნებასთან დაკავშირებულ სფეროებს.
წარმოშობა
სახელმწიფო კულტურული პოლიტიკის იდეა შეიმუშავა იუნესკომ 1960-იან წლებში. მასში შედის ქვეყნის მთავრობა, აყალიბებს პროცესებს, იურიდიულ კლასიფიკაციას, წესებს, კანონმდებლობას. და, რა თქმა უნდა, კულტურული ინსტიტუტები. მაგალითად, გალერეები, მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, ოპერის თეატრები და სხვა. სწორედ ისინი ხელს უწყობენ კულტურულ მრავალფეროვნებას და შემოქმედებით გამოხატვას ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში.
გლობალური მნიშვნელობა
კულტურული პოლიტიკა განსხვავდება ერთი ქვეყნიდან მეორეში. ის მიზნად ისახავს ხელოვნებისა და შემოქმედებითი საქმიანობის ხელმისაწვდომობის გაუმჯობესებასმოქალაქეებისთვის. ასევე სახელმწიფოს მთელი მოსახლეობის მხატვრული, მუსიკალური, ეთნიკური, სოციოლინგვისტური, ლიტერატურული და სხვა გამონათქვამების პოპულარიზაციას. ზოგიერთ ქვეყანაში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ძირძველი ხალხების მემკვიდრეობის პოპულარიზაციას. მეოცე საუკუნის უმეტესი ნაწილის განმავლობაში, მრავალი საქმიანობა, რომელიც შეადგენდა სახელმწიფოს კულტურულ პოლიტიკას 2010-იან წლებში, რეგულირდება სათაურით "ხელოვნების პოლიტიკა".
განხორციელების მეთოდები
კულტურული პოლიტიკა შეიძლება განხორციელდეს ფედერალურ, რეგიონულ ან მუნიციპალურ დონეზე. მისი განვითარების მაგალითები მოიცავს ბევრ აქტივობას:
- მუსიკალური განათლების ან თეატრალური პროგრამების დაფინანსება;
- ხელოვნების გამოფენების გამართვა სხვადასხვა კორპორაციების მიერ;
- სამართლებრივი კოდების შექმნა;
- პოლიტიკური ინსტიტუტების ორგანიზაცია, ხელოვნების უზრუნველყოფის საბჭოები, კულტურული ინსტიტუტები.
თეორიული მიდგომა
სოციალურ-კულტურული პოლიტიკა, მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან განვითარებული ქვეყნების ბიუჯეტის მცირე პროცენტს შეადგენს, საკმაოდ რთული სექტორია. ეს იწვევს ორგანიზაციებისა და ინდივიდების უზარმაზარ და ჰეტეროგენულ კომპლექტს. ისინი ეწევიან ესთეტიკური მემკვიდრეობის შექმნით, წარმოებას, პრეზენტაციას, გავრცელებასა და შენარჩუნებას, მათ შორის გასართობ აქტივობებს, პროდუქტებსა და კულტურულ არტეფაქტებს. კულტურული პოლიტიკა აუცილებლად მოიცავს საქმიანობის ფართო სპექტრს. ის სარგებლობს საზოგადოების მხარდაჭერით. ეს მოიცავს:
- მემკვიდრეობა დაისტორიული ძეგლები.
- ბოტანიკური ბაღები, ზოოპარკები, გასართობი პარკები, აკვარიუმები, არბორეტუმები.
- მუზეუმები და ბიბლიოთეკები.
- საჯარო ჰუმანიტარული პროგრამები.
- შესრულებული ხელოვნება, რომელიც მოიცავს: პოპულარულ და ხალხურ მუსიკას; სამეჯლისო და თანამედროვე ცეკვები; ცირკის წარმოდგენები; ბალეტი; საოპერო სპექტაკლები და მიუზიკლი; სცენური უნარები; რადიო და ტელევიზია; კინო.
- სახვითი ხელოვნება, მათ შორის მხატვრობა, არქიტექტურა, კერამიკა, ქანდაკება, გრაფიკა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და ფოტოგრაფია.
ზოგიერთი მთავრობა ათავსებს ამ კულტურული პოლიტიკის სფეროებს სხვა დეპარტამენტებში ან სამინისტროებში. მაგალითად, ეროვნული პარკები ენიჭება გარემოს დაცვის დეპარტამენტს, ხოლო განათლების დეპარტამენტი - სოციალურ ჰუმანიტარულ მეცნიერებებს.
კულტურის დემოკრატიზაცია
რადგან კულტურა არის საზოგადოებრივი სიკეთე, მთავრობები ახორციელებენ პროგრამებს მისი უფრო ხელმისაწვდომობის ხელშეწყობისთვის. მნიშვნელოვანი ესთეტიკური ნამუშევრები (ქანდაკებები, ფერწერა) თავისუფლად უნდა იყოს ხელმისაწვდომი ფართო საზოგადოებისთვის და არა რომელიმე სოციალური კლასის ან მეტროპოლიის პრეროგატივა. ეროვნული კულტურული პოლიტიკა არ ითვალისწინებს კლასობრივ პირობებს, საცხოვრებელ ადგილს ან მოქალაქეთა განათლების დონეს.
დემოკრატიული სახელმწიფო არ განიხილება, როგორც ადამიანთა მცირე ჯგუფის ესთეტიკური პრეფერენციების გამამხნევებელი, როგორიც არ უნდა იყოს განათლებული, ან როგორც პოლიტიკური ფასეულობების ღია შეყვანა ხელოვნებაში. „დემოკრატიზაცია“არისზემოდან ქვევით მიდგომა, რომელიც მოიცავს პროგრამირების გარკვეულ ფორმებს. ისინი ითვლებიან საზოგადოებრივ სიკეთედ. შესაბამისად, სახელმწიფო კულტურული პოლიტიკის საფუძვლები ისეა ჩამოყალიბებული, რომ აჩვენოს, როგორ ემსახურება საზოგადოებრივი ინტერესები.
ამოცანები
კულტურის დემოკრატიზაციის მიზანია ესთეტიკური განმანათლებლობა, ადამიანური ღირსების ამაღლება და განათლების განვითარება მოსახლეობის ყველა ფენაში. ინფორმაციის გავრცელება არის ძირითადი კონცეფცია, რომელიც მიზნად ისახავს საჯაროდ ორგანიზებულ და დაფინანსებულ კულტურულ ღონისძიებებში მონაწილე ყველა მოქალაქისთვის თანაბარი შესაძლებლობების შექმნას. ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია სპექტაკლებისა და გამოფენების გაძვირება. ხელმისაწვდომ მხატვრულ განათლებას გაათანაბრებს ფართო მასების ესთეტიკურ შესაძლებლობებს. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ეროვნული დაწესებულებების ტურებს საცხოვრებელ კომპლექსებში, მოხუცთა თავშესაფარში, ბავშვთა სახლებსა და სამუშაო ადგილებზე წარმოდგენებისთვის.
კულტურულ პოლიტიკასა და ხელოვნებას ძლიერი კავშირი აქვს. იგი შედგება როგორც პრაგმატული, ასევე ღრმა ფილოსოფიისგან. მდიდარი პირების ან კორპორაციების კულტურული მფარველობა მკვეთრად განსხვავდება დემოკრატიული მთავრობების მფარველობისგან. კერძო პატრონები პასუხისმგებელნი არიან მხოლოდ საკუთარ თავზე და თავისუფლად არიან დატკბნენ თავიანთი გემოვნებითა და შეღავათებით. სახელმწიფო პასუხისმგებელია ამომრჩევლის წინაშე თავის პოლიტიკურ გადაწყვეტილებებზე.
ელიტიზმი
ელიტის პოზიციის მომხრეები ამტკიცებენ, რომ კულტურულიპოლიტიკა ხაზს უსვამს ესთეტიკურ ხარისხს, როგორც სახელმწიფო სუბვენციის განმსაზღვრელ კრიტერიუმს. ამ შეხედულებას მხარს უჭერენ დიდი ორგანიზაციები, წარმატებული ხელოვანები, კრიტიკოსები და კარგად განათლებული, მდიდარი აუდიტორია.
ის ამტკიცებს, რომ ხელოვნებამ და კულტურამ უნდა მიაღწიოს დახვეწილობის, სიმდიდრისა და სრულყოფის გარკვეულ ხარისხს, რათა ადამიანური ბუნება აყვავდეს. ამავდროულად, სახელმწიფომ უნდა უზრუნველყოს მთელი პროცესი, თუ ადამიანებს ეს არ სურთ ან თავად არ შეუძლიათ. ელიტიზმის მიმდევრები ორიენტირებული არიან კანონიკური ნაწარმოებების შექმნის, შენარჩუნებისა და შესრულების მხარდაჭერაზე, რომლებიც განიხილება საზოგადოების საუკეთესო მხატვრულ პროდუქტად.
პოპულიზმი
პოპულისტური პოზიცია ხელს უწყობს კულტურის ფართოდ გავრცელებას. ეს მიდგომა ხაზს უსვამს მხატვრული დამსახურების ნაკლებად ტრადიციულ და უფრო პლურალისტურ შეხედულებას. იგი შეგნებულად იბრძვის კულტურული პოლიტიკის განვითარებისკენ. პიროვნულ გაუმჯობესებაზე აქცენტით, პოპულისტური პოზიცია ძალიან შეზღუდულ საზღვრებს აყენებს სამოყვარულო და პროფესიულ საქმიანობას შორის. მიზანია უზრუნველყოს შესაძლებლობები მათთვის, ვინც არ არის პროფესიულ მეინსტრიმში. მაგალითად, მაშინ როცა ელიტარული მიდგომა მხარს უჭერს პროფესიონალ მუსიკოსებს, განსაკუთრებით მათ, ვისაც კლასიკური გამოცდილება აქვს, პოპულისტური მიდგომა მხარს დაუჭერს მოყვარულ და ორიგინალურ მომღერლებს.
ელიტიზმი არის კულტურული დემოკრატია, ხოლო პოპულიზმი არის კულტურის დემოკრატიზაცია. არსებობს ტენდენცია, რომ ეს პოზიციები განიხილებოდეს როგორცურთიერთგამომრიცხავი, არა შემავსებელი.
RF-ის ისტორიული პერსპექტივა
1990-იან წლებში რუსეთში მოხდა გადასვლა "მარქსისტულ-ლენინური" იდეოლოგიიდან რუსეთის ფედერაციის ახალ კულტურულ პოლიტიკაზე. კომუნისტურმა პარტიამ ფართოდ გამოიყენა განათლება და განმანათლებლობა თავისი საჭიროებისთვის. ეს სისტემა ძირითადად ჩამოყალიბდა 1920-1930-იან წლებში. 1940-იან წლებში იგი განვითარდა და ხაზი გაუსვა ისტორიული იდენტობის განმტკიცებას. სისტემა ასე დარჩა 1980-იანი წლების ბოლომდე, მიუხედავად რამდენიმე ზედაპირული ცვლილებისა. იმდროინდელი კულტურული პოლიტიკის საფუძვლები იყო:
- მკაცრი ცენტრალიზებული მართვისა და იდეოლოგიური კონტროლის სისტემის ფორმირება;
- მძლავრი საგანმანათლებლო გავლენის მქონე საჯარო კულტურული ინსტიტუტების ფართო ქსელის შექმნა;
- შესაბამისი რეგულაციების მიღება;
- კლასიკური ან მაღალი კულტურის მხარდაჭერა, რომელიც აღიქმებოდა, როგორც ლოიალური ან ნეიტრალური შინაარსი.
საბჭოთა დროს
პრიორიტეტი მიენიჭა ინფორმაციის გავრცელების ყველაზე დიდი პოტენციალის მქონე ინსტრუმენტებს: რადიო, კინო, პრესა. 1960-იანი წლებიდან აქცენტი ტელევიზიაზე გაკეთდა. ეგრეთ წოდებული „შემოქმედებითი გაერთიანებების“მთავარი ამოცანა, რომელიც მოიცავს ხელოვნების ძირითად ფორმებს, იყო მხატვრული საზოგადოებისა და ინტელიგენციის კონტროლი. ასევე მათი პროფესიული საქმიანობის ორგანიზება კომუნისტური პარტიის საჭიროებების შესაბამისად.
1953 წელს შეიქმნა სსრკ კულტურის სამინისტრო. Ეს არისარსებობდა ბიუროკრატიული მანქანა ქვეყნის მოქალაქეების განმანათლებლობის მართვისთვის. ამის მიუხედავად, ეროვნული კულტურული ცხოვრება მრავალმხრივი იყო. და რაც მთავარია, მრავალფეროვანი. ოფიციალურად ორგანიზებულ მხატვრულ ღონისძიებებში ხალხის მონაწილეობა კულტურული პოლიტიკის სტრატეგია იყო.
"დათბობის" შემდეგ
1950-იან და 1960-იან წლებში ნიკიტა ხრუშჩოვის რეფორმებმა და ეგრეთ წოდებულმა "დათბობამ" გააჩინა სწრაფვა ლიბერალიზმისკენ, მათ შორის ქვეყნის კულტურულ ცხოვრებაში. ლეონიდ ბრეჟნევის მმართველობის დროს „სტაგნაციის“ეპოქაში მომხდარი ცვლილებები შენელდა.
1980-იანი წლების შუა ხანებში მიხეილ გორბაჩოვმა წამოიწყო რეალური ცვლილებები მედიაზე იდეოლოგიური ზეწოლის შემსუბუქებით და კულტურულ და საგანმანათლებლო დაწესებულებებზე ადმინისტრაციული კონტროლით. ინტელიგენცია, ხელოვანები, კულტურის მოღვაწეები გახდნენ "პერესტროიკის" ყველაზე მხურვალე მხარდამჭერები.
90-იან წლებში
1990 წელს „კანონმა პრესისა და მასობრივი ინფორმაციის სხვა საშუალებების შესახებ“გააუქმა სახელმწიფო ცენზურა, რითაც გამოაცხადა იდეოლოგიური კონტროლის გაუქმება. სახელმწიფო კულტურის პოლიტიკის საფუძველი იყო:
- გარანტირებული გამოხატვის თავისუფლება.
- მემკვიდრეობის დაცვა და საზოგადოებრივი კულტურული დაწესებულებების ქსელი.
1993 წლის ივნისში ეს მიზნები დაამტკიცა რუსეთის ფედერაციის მთავრობამ. დაარსდა კულტურისა და ხელოვნების განვითარებისა და შენარჩუნების ფედერალური პროგრამა. სახელმწიფო ცდილობდა შეემცირებინა მონაწილეობა კულტურის სფეროში. დამოუკიდებელის იმედითკულტურის დაწესებულებების საქმიანობა. ასევე ბაზრის რეგულირება და სპონსორობა. ეს უკანასკნელი რუსეთის კულტურულ პოლიტიკაში მხოლოდ 1990-იან წლებში უნდა განვითარებულიყო, როდესაც პრობლემები ღრმად იგრძნობოდა ცხოვრების ყველა ასპექტში. ჩამოყალიბდა დავალება შესწავლილ სფეროში ზოგადი საკანონმდებლო ბაზის განახლებაზე.
1990-იანი წლების შუა ხანებში ჩატარდა მუშაობა მოხსენების მოსამზადებლად „სახელმწიფოს ეროვნული კულტურული პოლიტიკის შესახებ“. ის დაეხმარა რუსეთის პრიორიტეტების შედარებას ევროპულ დონეზე შემუშავებულ პრიორიტეტებთან.
1997-1999 წლებში შეიქმნა კულტურის განვითარების ფედერალური პროგრამა. მისი მიზნები უფრო კეთილდღეობისკენ იყო მიმართული, ვიდრე შენარჩუნებისკენ, მაგრამ პოლიტიკური და ეკონომიკური კრიზისი ამის საშუალებას არ აძლევდა. თუმცა კულტურული ცხოვრება მრავალფეროვანი იყო. საჯარო დებატები ეხებოდა დაძაბულობას ხელოვნების მაღალ სოციალურ სტატუსსა და კულტურის სექტორის დაფინანსებას შორის. კულტურის ბიუჯეტი შემცირდა. შესაბამისად, შემცირდა მის დაწესებულებებში მომუშავე პირთა ხელფასი. რესურსებისთვის ბრძოლა გახდა მთავარი პრიორიტეტი.
1999 წელს მოხდა შემობრუნება რუსეთის ფედერაციის კულტურული პოლიტიკის სტაბილურობისკენ. თუმცა, საზოგადოების პატივისცემა ხელოვნების ხარისხისადმი მკვეთრად შემცირდა. იგი შეიცვალა მასობრივი გართობით, რომელიც ძირითადად კომერციულ საქმიანობად არის განხილული.
2000s
21-ე საუკუნის მიჯნაზე, პოლიტიკოსებმა საყოველთაოდ აღიარეს, რომ გამოხატვის თავისუფლების კონტროლი და აღსრულება საკმარისი არ არის მხარდასაჭერად დაშესწავლილი ინდუსტრიის განვითარება. რუსეთის კულტურული პოლიტიკის შესახებ საჯარო დისკუსიები ორი საპირისპირო პოლუსზე იყო ორიენტირებული:
- დაწესებულებების სიის შემცირება და მათი სამართლებრივი სტატუსის შეცვლა, მათ შორის პრივატიზაცია;
- ან სახელმწიფო მხარდაჭერის გაფართოება და მნიშვნელოვანი სოციოკულტურული ფუნქციების შესრულება.
2003 წლიდან, ფედერალურმა მთავრობამ, ბიუჯეტის ხარჯვის ეფექტიანობის გაზრდის სულისკვეთებით, მიიღო შემდეგი ზომები:
- პასუხისმგებლობების გადანაწილება სამ ადმინისტრაციულ დონეს შორის - სახელმწიფო, რეგიონული და ადგილობრივი;
- დანერგეთ შესრულების ბიუჯეტირება და გააფართოვეთ კონკურენტული ფულადი სახსრების განაწილება;
- ახალი იურიდიული ფორმების შექმნა არაკომერციული ორგანიზაციებისთვის კულტურის სექტორის ინსტიტუციური რესტრუქტურიზაციის სტიმულირებისთვის;
- სახელმწიფო და კერძო პარტნიორობის ხელშეწყობა, პრივატიზაცია, რელიგიური ორგანიზაციების აღდგენა.
2004 წელს რუსეთის სამთავრობო სისტემა დაიშალა ადმინისტრაციული რეფორმის ფარგლებში. აღმასრულებელი ხელისუფლება იყო ორგანიზებული სამ ფედერალურ დონეზე: პოლიტიკური (სამინისტრო), საკონტროლო (ზედამხედველობის სამსახური) და ადმინისტრაციული (უწყება). რაც შეეხება პასუხისმგებლობას, სხვადასხვა დროს ფედერალური კულტურის სამინისტრო შეიძლება იყოს პასუხისმგებელი ტურიზმზე ან მედიაზე. დაწესებულებათა ქსელის მართვა გადავიდა რეგიონულ და მუნიციპალურ (ადგილობრივ) დონეზე. მათი დაფინანსება მათ შესაბამის ბიუჯეტზე იყო დამოკიდებული.
თანამედროვე მოდელის მახასიათებლები
რა წერია „კულტურის ძირითად კანონში“(1992 წ.)? რა ნიუანსია მასში? მთავარი ის არის, რომ სახელმწიფო კულტურული პოლიტიკა გულისხმობს იმ პრინციპებსაც და ნორმებსაც, რომლებიც წარმართავს ხელისუფლებას მემკვიდრეობის განვითარების, გავრცელებისა და შენარჩუნების ქმედებებში. მისი მოდელი ვითარდება ცენტრალიზებული მენეჯმენტიდან უფრო რთულ კომერციულზე. გაჩნდა ახალი კულტურული პოლიტიკა, მათ შორის ადგილობრივი ხელისუფლება და კერძო აქტორები. მიმდინარეობს ზოგადი პოლიტიკური და ადმინისტრაციული ღონისძიებები:
- დეცენტრალიზაცია და ანგარიშვალდებულება;
- მხარდაჭერა კულტურული ინსტიტუტებისა და ეროვნული მემკვიდრეობის ძეგლებისთვის;
- თანამედროვე ხელოვნებისა და მედია კულტურის განვითარება.
ეროვნული განმარტება
კულტურის ეროვნული გაგება ეფუძნება მისი ფუნდამენტური სოციალური და ეთიკური როლის მაღალ პატივისცემას. ეს იდეა ჩამოყალიბდა რუსი ინტელიგენციის მიერ, მიღებული მასის ცნობიერებაში კლიშედ. სეკულარული დემოკრატებისთვის კულტურის მთავარი როლი ესმით, როგორც:
- სიმბოლური სოციალური ერთიანობა;
- ეროვნული იდეების ჩამოყალიბება;
- სულიერი და მორალური მითითებების საფუძვლის უზრუნველყოფა;
- ერის მთლიანობის საფუძველი.
ბოლო დროს, ყველა ოფიციალურ დონეზე, კულტურა და კულტურული მემკვიდრეობა განიხილება, როგორც ღირებულებათა ერთიან სისტემა. ის საფუძვლად უდევს ეროვნულ იდენტობას, გავლენას ახდენს საზოგადოების ყველა სექტორზე და არის სიამაყის წყარო დაპატრიოტიზმი.
მასების ცნობიერებაში კულტურა გაგებულია, როგორც საზოგადოებრივი სიკეთე და საზოგადოებრივი (სახელმწიფო) პასუხისმგებლობა. მასმედია გამოიყენება მის გავრცელებად. სახელმწიფოსგან კულტურული დაწესებულებებისა და ძეგლების ჩამორთმევისა და მათი კერძო საკუთრებაში გადაცემის იდეა საზოგადოებისა და ხელოვნების პროფესიონალების ფართო გაგებას არ აკმაყოფილებს.
გოლები
კულტურული პოლიტიკა შექმნილია რუსეთის მოქალაქეების კონსტიტუციური უფლებების რეალიზებისთვის. Რას ნიშნავს? დისკუსიებმა, რომლებიც მოჰყვა ეროვნული და ევროპელი ექსპერტების პრეზენტაციებს რუსეთის კულტურული პოლიტიკის შესახებ და მისი წარდგენა ევროპის საბჭოს კულტურის კომიტეტში, მხარი დაუჭირა განვითარების სცენარს. რაც შეესაბამებოდა იუნესკოს დოკუმენტებში ჩამოყალიბებულ იდეებსა და პრინციპებს. ოფიციალურ დონეზე ჩამოყალიბდა მიზნები, რომლებიც ხაზს უსვამს კლასიკური კულტურისა და ეროვნული ტრადიციების მნიშვნელობას, შემოქმედებითობას და უსაფრთხოების აქტივობებს, ხელმისაწვდომობას ხელოვნებისა და ხელოვნების განათლებაზე.
სტრატეგია 2020
2008 წელს ეკონომიკის მინისტრმა წარმოადგინა „რუსეთის ფედერაციის გრძელვადიანი სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების კონცეფცია“(2008-2020) ან „სტრატეგია 2020“. მისი მიმართულებები:
- უზრუნველვყოთ თანაბარი ხელმისაწვდომობა კულტურულ ღირებულებებზე, სერვისებზე და ხელოვნების განათლებაზე რუსეთის ყველა მოქალაქისთვის;
- რუსეთის ეთნიკური მემკვიდრეობის შენარჩუნება და პოპულარიზაცია;
- მომსახურების ხარისხის უზრუნველყოფა;
- რუსეთის პოზიტიური იმიჯის პოპულარიზაცია საზღვარგარეთ;
- გაუმჯობესებაადმინისტრაციული, ეკონომიკური და სამართლებრივი მექანიზმები კულტურის სფეროში.
მთავრობის „2020 სტრატეგია“აკავშირებს ინოვაციებს ადამიანებში მასიურ ინვესტიციებთან. კაპიტალი ასევე საჭიროა განათლების, მეცნიერებისა და ხელოვნების ზოგადი განვითარებისთვის. იგი ასევე გვთავაზობს ეტაპებს და მასთან დაკავშირებულ ინდიკატორებს საზოგადოებრივი კულტურული დაწესებულებების ქსელის გაფართოებისა და მოდერნიზაციისთვის.
კულტურა RF
მიზნობრივი ფედერალური პროგრამა "რუსეთის კულტურა" (2012-2018), რომელიც აგროვებს დაფინანსებას ყველაზე მნიშვნელოვანი ღონისძიებებისთვის, აცხადებს შემდეგ მიზნებს:
- რუსეთის იდენტობის შენარჩუნება, კულტურული ღირებულებების თანაბარი ხელმისაწვდომობა, პიროვნული და სულიერი განვითარების შესაძლებლობა;
- მომსახურების ხარისხისა და მრავალფეროვნების უზრუნველყოფა, კულტურული დაწესებულებების მოდერნიზაცია;
- ინფორმატიზაცია ინდუსტრიაში;
- ხელოვნების განათლებისა და სპეციალისტების მოდერნიზაცია რუსული სკოლის შენარჩუნების გათვალისწინებით;
- კულტურულ ცხოვრებაში მონაწილეობა, ეროვნული შემოქმედების აქტუალიზაცია;
- ინოვაციური პოტენციალის გაზრდა;
- ტურისტული სერვისების ხარისხისა და ხელმისაწვდომობის გაუმჯობესება: შიდა და უცხოური;
- კულტურისა და ხელოვნების მდგრადი განვითარების უზრუნველყოფა.
სისტემის ზოგადი აღწერა
სახელმწიფო კვლავ რჩება რუსეთის ფედერაციაში კულტურული პოლიტიკის მთავარ აქტორად და აღმასრულებელი ხელისუფლება ინარჩუნებს მთავარ როლს მმართველობით სტრუქტურებში. რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტი ინიშნებაშესწავლილ სექტორზე პასუხისმგებელი მინისტრი და პარლამენტში ჩამოაყალიბოს ეროვნული პოლიტიკის პრინციპები და პრიორიტეტები. მთავარი საკონსულტაციო ორგანოა რუსეთის ფედერაციის კულტურისა და ხელოვნების საბჭო, რომელიც დაარსდა 1996 წელს. მის წევრებს ნიშნავს პრეზიდენტი და მათ შორის არიან გამოჩენილი კულტურის მოღვაწეები, ხელოვანები და ხელოვანთა გაერთიანებების წარმომადგენლები. საბჭომ უნდა აცნობოს სახელმწიფოს მეთაურს კულტურისა და ხელოვნების საკითხებზე, უზრუნველყოს ურთიერთქმედება შემოქმედებით საზოგადოებასთან და კულტურულ ორგანიზაციებთან. ის ასევე გვთავაზობს კანდიდატებს სახელმწიფო ჯილდოებისთვის.
სახელმწიფო სათათბიროს წევრები, კულტურის სამინისტროსთან თანამშრომლობით, ლობირებენ კულტურის სექტორის, მისი სპეციალისტებისა და ინსტიტუტების ინტერესებსა და საჭიროებებს. არსებობს კულტურის, ეთნიკური ურთიერთობებისა და საინფორმაციო პოლიტიკის სპეციალური კომიტეტები, რომლებიც შეიმუშავებენ კანონებს საპარლამენტო განხილვისთვის.
რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტრომ უნდა უზრუნველყოს რეგულაციები, მართოს სახელმწიფო ქონება და უზრუნველყოს საჯარო სერვისები, რომლებიც დაკავშირებულია კულტურასთან, ხელოვნებასთან, კულტურულ მემკვიდრეობასთან, კინოსთან, არქივებთან, ავტორის უფლებებთან, მონათესავე უფლებებთან და ტურიზმთან.
ტელეკომის და მასობრივი კომუნიკაციების სამინისტრო აყალიბებს სახელმწიფო პოლიტიკას მასმედიის, პერსონალური მონაცემების ბეჭდვისა და დამუშავების სფეროში.
