ფრანგი სცენარისტი და თამაშის დიზაინერი დევიდ კეიჯი: ბიოგრაფია, პროექტები, მიღწევები

2024 ავტორი: Henry Conors | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2024-02-12 09:46

დავით დე გრუტოლა, რომელიც ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილია დევიდ კეიჯის ფსევდონიმით, ჩვენი დროის შესანიშნავი ადამიანია. მისი ცხოვრების გზა უჩვეულოა იმით, რომ ის არის პროფესიონალი მუსიკოსი, რომელმაც ოცდაათი წლის ასაკში გადაწყვიტა თამაშის დიზაინერი გამხდარიყო და ფაქტიურად რევოლუცია მოახდინა კომპიუტერული თამაშების სამყაროში.

თუ ადამიანი ნიჭიერია, მაშინ ის ყველაფერში ნიჭიერია. დევიდ კეიჯის თამაშები, რომელთა სია ჯერ არც ისე გრძელია, ძალიან პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. რა არის ასეთი წარმატების მიზეზი? ეს არის ის, რაზეც დღეს ვისაუბრებთ.

დევიდ კეიჯი: ბიოგრაფია. მოგზაურობის დასაწყისი

დავითი დაიბადა 1969 წელს ქალაქ მულჰაუსში, საფრანგეთის ჩრდილო-აღმოსავლეთით. ხუთი წლის ასაკიდან უკრავდა ფორტეპიანოზე, შემდეგ ფილარმონიაში სწავლობდა და 14 წლიდან მუსიკოსად მუშაობდა. თვრამეტი წლის ასაკში გადავიდა პარიზში და დაიწყო მუშაობა ჩამწერ კომპანიაში, ხოლო 1993 წელს დააარსა საკუთარი პროექტი, სტუდია Totem Interactive. მასში დავითი დაკავებული იყო, რა თქმა უნდა, მუსიკით, მაგრამ განსაკუთრებული სახის: მან შექმნა საუნდტრეკები ტელევიზიისთვის,რეკლამა, კინო და კომპიუტერული თამაშები. მას განსაკუთრებით შეუყვარდა ეს უკანასკნელი ჟანრი, რის შედეგადაც მისი სახელი გამოჩნდა 90-იან წლებში ცნობილი აპლიკაციების კრედიტებში: Super Dany, Cheese Cat-Astrofe starring, Timecop, Hardline..

იმ წლების თამაშები ბევრ რამეში განსხვავდებოდა თანამედროვეებისგან, ჰქონდა გრაფიკა, რომელიც დღევანდელი სტანდარტებით პრიმიტიული იყო, ჩვეულებრივ ორგანზომილებიანი და მარტივი გეიმპლეი, მაგრამ თავდაჯერებულად მიიწევდა წინ. კერძოდ, ხმის დიზაინი შექმნეს პროფესიონალმა მუსიკოსებმა, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო დევიდ დე გრუტოლა.

Quantic Dream

თავად დავითს უყვარდა თამაშების თამაში, მათ შორის ისეთი თამაშების ჩათვლით, რომელთა შექმნაშიც მუსიკალური ხელი ჰქონდა. მან შეისწავლა თამაშის განვითარების პროცესი, თვალყურს ადევნებდა პროექტების განვითარებას და რაღაც მომენტში გადაწყვიტა აპლიკაციის შექმნა დამოუკიდებლად. 1997 წელს, როდესაც მუსიკოსი 28 წლის იყო, მან შექმნა საკუთარი სათამაშო სტუდია, სახელწოდებით Quantic Dream. ეს ის ასაკია, როდესაც ბევრ ახალგაზრდას ეჩვენება, რომ დროა შეწყვიტოს „სათამაშოებით თამაში“(სიტყვის მთელი გაგებით) და გონების ათვისება. მაგრამ ჩვენმა გმირმა ამ ასაკში, შეიძლება ითქვას, ახლახან დაიწყო რეალურად "თამაში". სხვათა შორის, ამავე დროს მან აიღო ფსევდონიმი დევიდ კეიჯი - მხოლოდ იმისთვის, რომ ინგლისურენოვან პარტნიორებს გაუადვილდეს მასთან დაკავშირება.

პირველი განვითარება

პირველი პროექტი, სახელწოდებით Omikron: The Nomad Soul, დევიდ ქეიჯმა განახორციელა, როგორც ნამდვილი დამწყები. მას სურდა დაუყოვნებლივ შეექმნა თავისი ოცნების თამაში. ამბიციები უზარმაზარი იყო: პროექტი ერთდროულად რამდენიმე ჟანრს აერთიანებდა - საბრძოლო თამაში, ქვესტი, როლური თამაში, სამოქმედო ფილმი დადა ასე შემდეგ, იყო დიდი ქალაქი, რომელიც ცხოვრობდა საკუთარი ცხოვრებით, ამაღელვებელი შეთქმულება, მანქანის მართვის უნარი, ჩხუბი… მთელი ამ ამბიციებით, კეიჯს თითქმის არ ჰქონდა თამაშების შექმნის გამოცდილება და მისი სტუდია ჯერ კიდევ ასე არ იყო. ცნობილია, რომ ინვესტორები დაინტერესდნენ თანამშრომლობით. ამიტომ, დავითმა და მისმა გუნდმა (ექვსმა დეველოპერმა) ვერ მოახერხეს პროექტის სრულად განხორციელება.

თუმცა, სრულებით არ ჩავარდა: საინტერესო ამბავი და ზემოხსენებული ჟანრების კომბინაცია ძალიან ინოვაციური ჩანდა, ამიტომ კეიჯმა მოახერხა გამომცემლის პოვნა (Eidos Interactive), რომელმაც გამოყო ფული პროექტისთვის და განახორციელა თამაში (იგი გამოვიდა 1999 წელს). პროექტისადმი ავტორის ინოვაციური მიდგომა იყო მიზეზი იმისა, რომ იგი კრიტიკოსებმა საკმაოდ დადებითად მიიღეს. Omicron-მა, რა თქმა უნდა, ასევე აღმოაჩინა სისუსტეები, მაგრამ არც ისე დიდი. ასე მოიპოვა დევიდ კეიჯმა პირველი პოპულარობა, როგორც თამაშის დიზაინერმა.

რა არის საჭირო კარგად სათამაშოდ?

წარმატებით შთაგონებული, მაგრამ პირველი პროექტის ნაკლოვანებებთან ერთად, ფრანგი სცენარისტი დევიდ კეიჯი ახალი თამაშის შექმნას შეუდგა. ამ დროს მას უკვე აშკარად ესმოდა თავისი „მისია“. მისი თქმით, სათამაშო ინდუსტრიის არსებობის 25 წლის განმავლობაში მასში ცოტა რამ შეიცვალა; ტექნოლოგია განვითარდა, მაგრამ კონცეფციები იგივე დარჩა. შედეგად, კეიჯმა თქვა, რომ სამყარო გადატვირთული იყო ერთფეროვანი სათამაშო ხელნაკეთობებით და ახალი ტექნოლოგიების შესაძლებლობები სრულად არ იყო გამოყენებული. რაღაც ახალი უნდა გავაკეთოთ, გადაწყვიტა კეიჯმა.

იმდროინდელ ნაკლოვანებებს შორისთამაშებს მან ასევე უწოდა ძალადობის სიმრავლეს და „კინემატოგრაფიის“ნაკლებობას. თამაშებს უნდა ჰქონდეთ სულ მცირე ხელოვნება, თქვა მან და დააახლოვა კინოსთან.

დიდი სათამაშო წინასწარმეტყველი

თამაშის დიზაინით გატაცების გარიჟრაჟზეც კი, დევიდ კეიჯმა გამოხატა ერთგვარი წინასწარმეტყველება. 90-იანი წლების შუა ხანებში მისმა სტუდიამ შექმნა თამაშის პროტოტიპი PlayStation-ისთვის. პროექტი მიიტანეს გამომცემელთან, მაგრამ იქ კეიჯს ურჩიეს, შეექმნა ეს თამაში კომპიუტერისთვის, რადგან PlayStation, მათი აზრით, კვდებოდა. კეიჯი დაემორჩილა, როგორც ჩანს, უხალისოდ. შემდგომში გაირკვა, რომ ეს გამომცემლობა გაკოტრდა და PlayStation არათუ არ მოკვდა, არამედ ველური პოპულარობაც მოიპოვა.

ფარენჰაიტი

Fahrenheit არის დევიდ კეიჯის მეორე თამაში, რომელიც გამოვიდა 2005 წელს. ეს არის მსოფლიოში პირველი „ინტერაქტიული დრამა“, რომელშიც კინემატოგრაფია გახდა დომინანტური ელემენტი. თამაშს აქვს გაფართოებული სიუჟეტური ფილმი, რომელშიც ყოველდღიური, თუმცა უცნაური შემთხვევა (გმირი სასადილოში ტუალეტში კლავს შემთხვევით სტუმარს გაუგებარ ტრანსში ყოფნისას) გადაიქცევა ფანტასტიკურ ისტორიად ზებუნებრივი ძალების ბრძოლის შესახებ.

პერსონაჟის კონტროლი სრულიად არასტანდარტული გახდა, რამაც კიდევ უფრო გააძლიერა რეალიზმი. "კინოთამაში" მოზრდილებისთვის განკუთვნილი ფილმი აღმოჩნდა - ეს გამოიხატა როგორც სიუჟეტში, ასევე თამაშის სამყაროში და ინტიმური სცენების სიმრავლით, რომლებიც ზოგიერთ ვერსიაში უნდა ამოეჭრათ.

ძლიერი წვიმა

მიღებული ინტერაქტიული ფილმი იმდენად ახალი იყო, რომ კეიჯს დიდი დრო დასჭირდა მისი შემდეგი თამაშის, Heavy Rain, გამომცემლის პოვნაში.საბოლოოდ პროექტით Sony დაინტერესდა. ამ თამაშში, რომელიც ბავშვების იდუმალ მკვლელზე მოგვითხრობს, კეიჯმა გაითვალისწინა წარსული შეცდომები და სრულყოფილად გააცნობიერა თავისი ოცნება. თამაშმა მოიპოვა მაღალი რეიტინგი და კრიტიკოსების ქება. ეს არის ასევე ინტერაქტიული ფილმი უჩვეულო თამაშის პროცესით. ის იყენებს კონტროლერის ანალოგურ შესაძლებლობებს. მაგალითად, სუსტი ღილაკის დაჭერა უზრუნველყოფს პერსონაჟის ნელ მოძრაობას, ძლიერი - აჩქარებულს. კონტროლერი უნდა იყოს დახრილი ან შერყეული სწორ ადგილებში. თამაშის პროგრესირებასთან ერთად ნაჩვენებია სიმბოლოები, რომლებიც მიუთითებენ ამა თუ იმ ღილაკის ან მათი თანმიმდევრობის დაჭერის აუცილებლობაზე.

ინტერაქტიული კინო

როგორც უკვე გავიგეთ, ინტერაქტიული კინო სრულიად ახალი ჟანრია სათამაშო ინდუსტრიაში, თუმცა მისი პროტოტიპები 80-იანი წლებიდან არსებობს. მარტივად რომ ვთქვათ, ეს არის კომპიუტერული ფილმი, რომელშიც მოთამაშე იღებს გარკვეულ მონაწილეობას. მონაწილეობა, ვთქვათ, არათანმიმდევრულია: მიუხედავად არატრადიციული კონტროლისა და კლავიშებისა და კომბინაციების სიმრავლისა, მოთამაშე უნდა ჩაერიოს პროცესში მხოლოდ გარკვეულ ადგილებში.

ხშირად გამოიყენება სწრაფი დროის მოვლენების ტექნოლოგია: გარკვეულ მომენტში, თქვენ სწრაფად უნდა დააჭიროთ კლავიშების გარკვეულ კომბინაციას, რათა ამბავი გაგრძელდეს. პერსონაჟების ქმედებები გავლენას ახდენს იმაზე, რაც ხდება გარშემო და იმის მიხედვით, თუ როგორ იქცევა მოთამაშე, "ფილმი" ნაჩვენები იქნება სხვადასხვა გზით.

დროზე ადრე

დევიდ კეიჯის წარუმატებლობას თამაშების პოპულარიზაციაში ექსპერტების უმეტესობა ხსნის იმით, რომ მისი პროექტები ძალიან ადრე გამოჩნდა - საზოგადოება ჯერ არ იყო მზად ასეთი გადაწყვეტილებისთვის. ნებისმიერიერთხელ ის იყო პირველი და ყოველ ჯერზე გამომცემლები და კრიტიკოსები ჯერ გაოცებას გამოხატავდნენ და მხოლოდ მაშინ - ინტერესს.

კეიჯი ამას თავად ამბობს. როგორც იხსენებს, 90-იანი წლების ბოლოს ყველა გზაჯვარედინზე ყვიროდა, რომ თამაშები ფილმებივით უნდა ყოფილიყო, მაგრამ მისი არავის ესმოდა. და როდესაც მან იგივეს თქმა დაიწყო ფარენჰაიტის გამოშვების შემდეგ, მათ უკვე დაიწყეს მისი მოსმენა.

მაგრამ ეს არის დევიდ კეიჯი, რომლის პროექტებსაც განვიხილავთ სტატიაში. მას არ სურდა ნაცემი გზის გაყოლა, რადგან სჯეროდა, რომ თამაშის შექმნა ხელოვნებაა, ხელოვნება კი უპირველეს ყოვლისა ახლის შექმნაა, აღმოჩენის გაკეთება და მხოლოდ ამის შემდეგ შეძლებ ამით ფულის გამომუშავებას და დიდებას.

მიღმა: ორი სული

კიდევ რაზე მუშაობდა დევიდ ქეიჯი? თამაშის დიზაინერის ახალი თამაში სახელწოდებით Beyond: Two Souls, როგორც ჩანს, კიდევ უფრო ამბიციური პროექტი გახდა. მის "გადაღებაზე" ხომ ჰოლივუდის ცნობილი მსახიობები მიიწვიეს - ერიკ ვინტერი, ელენ პეიჯი, უილემ დეფო. ბუნებრივია, კეიჯმა ამ თამაშში ინვესტიცია სრულად ჩადო. სიუჟეტი მოგვითხრობს გოგონაზე, რომელმაც მოიპოვა ზებუნებრივი ძალები და ისწავლა სულებთან საუბარი და გვიჩვენებს მთელი მისი ცხოვრების 16 წელს. თუმცა, Beyond: Two Souls იმედგაცრუება აღმოჩნდა. დეველოპერები ზედმეტად გაიტაცეს თამაშის ტექნიკურმა მხარემ და მთლიანად დაივიწყეს სიუჟეტი, უფრო სწორად, რა ხდის მას დასამახსოვრებელს. კეიჯმა გადაიღო "ფანტასტიკური", მაგრამ უბრალოდ უინტერესო ფილმი.

საინტერესოა, რომ ისკეიჯი ადანაშაულებს ჟურნალისტებს და კრიტიკოსებს პროექტის წარუმატებლობაში (თუმცა ჯერ კიდევ არ ყოფილა სრული მარცხი), არ ეთანხმება საკუთარი შეცდომების აღიარებას. დიდი გამოცდილების მქონე მაესტროსთვის ასე მოქცევა არ არის კარგი.

ვინ წერს მუსიკას თამაშებისთვის?

დევიდ კეიჯის ინოვაციური თამაშების შესახებ ისტორიებით გატაცებულებმა დაგვავიწყდა, რომ ის განათლებით და პირველი პროფესიით მუსიკოსი იყო. ასე რომ, ის არ წერს მუსიკას თავისი თამაშებისთვის, ამას აკეთებენ პროექტის სხვა მონაწილეები. ასე რომ, ფარენჰეიტისთვის მუსიკა დაწერა ანჯელო ბადალამენტიმ, ამერიკელმა კომპოზიტორმა, რომელიც ცნობილი გახდა დევიდ ლინჩის ფილმების საუნდტრეკით, რომლის ფანიც კეიჯია. თუმცა, თამაშის დიზაინერი სერიოზულად ეკიდება მუსიკოსების არჩევანს თავისი თამაშებისთვის, გადის და ცდილობს სხვადასხვა ვარიანტებს.

„ფარენჰეიტის“ზოგიერთი კომპოზიცია სხვა ავტორებს ეკუთვნის. მათი გახსნა და ცალკე მოსმენა შესაძლებელია. დევიდ კეიჯის თამაშები უჩვეულო, კრეატიულია. ისინი იმსახურებენ მოთამაშეების ყურადღებას. ვუსურვებთ ამ ადამიანს წარმატებებს და მეტ კრეატიულ იდეებს!