ჩვენი დროის დოკუმენტური კინო პრაქტიკულად მოიშორა უხეში "ხმაური", რომელიც ამახინჯებს მასალას. მისი ნარატიული ენა შეიცვალა ადამიანის მსოფლმხედველობის გლობალურ ცვლილებებთან დაკავშირებით, რაც მოხდა 21-ე საუკუნეში. ჩვენი დროის წამყვანი კინემატოგრაფისტების ერთსულოვანი მოსაზრებით, დღესდღეობით დოკუმენტალისტმა იდეალურად უნდა იგრძნოს მანძილი და თითოეული კადრი ცალკე ესთეტიკურ ღირებულებად განიხილოს. რეჟისორი სერგეი ლოზნიცა ერთ-ერთია იმ პროფესიონალთაგანი, რომელიც არ წყვეტს საზოგადოების გაოცებას თავისი შემოქმედებით.
მოკლე ბიოგრაფიული ფაქტები
მომავალი ხედვა დაიბადა ბელორუსის პროვინციულ ქალაქ ბარანოვიჩში 1964 წლის სექტემბრის დასაწყისში. სკოლის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდამ სწავლა განაგრძო კიევის პოლიტექნიკურ ინსტიტუტში ინჟინერ-მათემატიკოსად. კარგი ინტელექტის მქონე სერგეი ლოზნიცამ გააერთიანა კიბერნეტიკის ინსტიტუტის თანამშრომლისა და იაპონურიდან თარჯიმნის თანამდებობა. 90-იანი წლების დასაწყისში ის გადაწყვეტს რადიკალურად შეცვალოს თავისი პროფესიული ვნებები. VGIK-ის სარეჟისორო განყოფილებაში შესვლა. მენტორი, რომელიც სტუდენტს მხატვრული ფილმების შექმნის ილეთებს ასწავლიდა, ნანა ძორჟაძე იყო. უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულების დამთავრების შემდეგ, სერგეი ლოზნიცა, რომლის ბიოგრაფია მომავალში მჭიდროდ იქნება დაკავშირებული მის ფილმოგრაფიასთან, იწყებს კარიერას სანკტ-პეტერბურგის დოკუმენტური ფილმების სტუდიაში, როგორც დოკუმენტალისტი. 2001 წელს ემიგრაციაში წავიდა გერმანიაში. ამ დროისთვის კინორეჟისორს სამი სრულმეტრაჟიანი და ექვსი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი აქვს. სერგეი ლოზნიცას ნამუშევრების უმეტესობას მიღებული აქვს პრიზები კინოტავრის ფესტივალიდან, ნიკას პრიზებით და კანის კინოფესტივალიდან.
ავტორის ხელწერა
სერგეი ლოზნიცა, კინოკრიტიკოსების აზრით, ამჟამად ერთ-ერთი თანამედროვე დოკუმენტური რეჟისორია, რომელიც ქმნის პროექტებს გენიალური ელფერით. და ეს უფრო მეტად არ ეხება ოსტატის გამორჩეულ ნიჭს, არამედ სტილს. ოსტატის შემოქმედებაში არსებული ფორმალური ექსტრემიზმი მხოლოდ „შედევრის“სტატუსით შეიძლება გამართლდეს. მისი ნახატების რადიკალური ესთეტიკა კარდინალურ სტატუსს გულისხმობს. სხვა რეჟისორებისთვის ავტორის ტექნიკა შეიძლება არ იმუშაოს ან გამოიწვიოს გვერდითი მნიშვნელობები. მაგრამ ლოზნიცასთან ერთად, ყველა გამოშვებული პროექტი არ შეიძლება განთავსდეს სხვაგვარად, თუ არა როგორც შედევრი, მაგალითად, ფილმი "პორტრეტი".
მოინიშნეთ დოკუმენტური ფილმები
სერგეი ლოზნიცას ფილმოგრაფია 2002-2003 წლებში. შევსებულია ორი ნამუშევრით, რომლებიც რეჟისორის ერთ-ერთ საუკეთესო პროექტად ითვლება. ეს არის "პეიზაჟი" და "პორტრეტი" ფირები.ავტორმა მოახერხა წარმატების უნაკლო ფორმულის გამომუშავება - მოკლე, მაგრამ ეფექტური. მან საწყის მონაცემად გამოიყენა კარგად ჩამოყალიბებული, ტრადიციული ჟანრები, მათზე გამოიყენა „ამოზნექილი“დროის ტექსტურა. რეჟისორი ამაღლებს კინოს დროს, როგორც ასეთს, აწარმოებს უბადლო ექსტრაქტს. რეჟისორებიდან რამდენიმე ახერხებს მაყურებელს სურათის დრო ასე მძაფრად აგრძნობინოს. ამ ეფექტისთვის სერგეი ლოზნიცა შეგნებულად აყოვნებს კამერის ფოკუსირებას უმოძრაო ადამიანის ფიგურებზე ან მიტოვებულ პეიზაჟებზე.
ჩვენი დროის უდიდესმა ხილვატორებმა საბოლოოდ გადაჭრეს დრამატურგიული ამოცანები, რომლებიც განსაზღვრული იყო სიუჟეტის პროგრესული განვითარებით და დროის მოძრაობით ვიზუალიზაციის წყალობით. და თუნდაც მათი კადრები ეგზისტენციალური ყოფილიყო, კაცობრიობის ისტორიის პულსი მაინც ისმოდა თითოეულ მათგანში. ლოზნიცაში, როგორც ჩანს, ფიზიკურად ხელშესახები გადაფარვაა დროებითი ფენის სტატიკური ჩარჩოს თავზე. როგორც ჩანს, გამოსახულება ცალ-ცალკე არ არსებობს მოძრავ ფილმზე, არამედ შერწყმულია მასთან. კამერა ოსტატის ხელში იქცევა საპასუხოდ.
კინოენის პერფექციონიზმი
სერგეი ლოზნიცას მხატვრული ფილმების პროექტები კინოენობრივი პერფექციონიზმის ღირებული გაკვეთილია. მისი ზედმეტი და გრძელი კადრები აუცილებლად საჭიროებს ფოკუსის ცვლას, რაც ხდება რეჟისორისთვის ინტრაკადრის აქცენტების განთავსების საშუალებად. მისი სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმები გადაღებულია ტრადიციული წესით: დოკუმენტური (მექანიკური) კინოკამერის გამოყენება, თითოეული სცენის მნიშვნელობა, ბუნებრივი (არა პავილიონის) ინტერიერი, ბუნებრივი (არა სიმულირებული)შემსრულებლების ქცევა ჩარჩოში. მკაცრად რომ ვთქვათ, არაფერია ინოვაციური ამ მიდგომაში ფილმების გადაღების მიმართ. უფრო სწორად, ეს არის მოთხრობის თემისა და მისი გამჟღავნების არჩეული წესი, პერსონაჟები და მოქმედების ადგილი. თავად რეჟისორი ცდილობს გადაღებებზე პროფესიონალ მსახიობებთან ერთად უბრალო ხალხიც მოიწვიოს. ლოზნიცას თქმით, სწორედ მათ სახეებზე შეიძლება წაიკითხო მართლაც მომხიბლავი ისტორიები, რადგან მხატვრების სახეები ხშირად პრიალაა შესრულებული როლების მასით და კარგავს ინდივიდუალობას..
