ანტონელო და მესინა ცნობილი იტალიელი მხატვარია. ადრეულ რენესანსში იგი წარმოადგენდა მხატვრობის სამხრეთ სკოლას. ის იყო გიროლამო ალიბრანდის მასწავლებელი, რომელსაც მეტსახელად მესინელი რაფაელი ერქვა. მკვეთრ პორტრეტებსა და პოეტურ ნახატებში ფერის სიღრმის მისაღწევად მან გამოიყენა ზეთის მხატვრობის ტექნიკა. სტატიაში ყურადღებას გავამახვილებთ მხატვრის მოკლე ბიოგრაფიაზე და უფრო დეტალურად შევჩერდებით მის შემოქმედებაზე.
ახალი მიმართულების წარმომადგენელი
ბევრი ინფორმაცია ანტონელო და მესინას ცხოვრების შესახებ საკამათო, საეჭვო ან დაკარგულია. მაგრამ აშკარაა, რომ სწორედ მან აჩვენა ვენეციელ მხატვრებს ზეთის ფერწერის მანათობელი შესაძლებლობები. ამრიგად, იტალიელმა საფუძველი ჩაუყარა დასავლეთ ევროპის ხელოვნების ერთ-ერთ ძირითად მიმართულებას. იმდროინდელი მრავალი სხვა მხატვრის მაგალითზე ანტონელომ გააერთიანა სურათის დეტალების ოპტიკურად ზუსტი რეპროდუცირების ჰოლანდიური ტრადიცია ფერწერულ სიახლეებთან.იტალიელები.
ისტორიკოსებმა აღმოაჩინეს ჩანაწერი, რომ 1456 წელს ამ სტატიის გმირს ჰყავდა სტუდენტი. ანუ, სავარაუდოდ, მხატვარი დაიბადა 1430 წლამდე. ნეოპოლიტი კოლანტონიო იყო ანტონელო და მესინას პირველი მასწავლებელი, რომლის ნამუშევრები ქვემოთ იქნება აღწერილი. ეს ფაქტი ადასტურებს ჯ.ვასარის გზავნილს. სწორედ იმ დროს ნეაპოლი იმყოფებოდა იბერიის ნახევარკუნძულის, ნიდერლანდების და საფრანგეთის კულტურული გავლენის ქვეშ, ვიდრე ჩრდილოეთ იტალიისა და ტოსკანის. ვან ეიკისა და მისი მომხრეების შემოქმედების გავლენით, ფერწერისადმი ინტერესი ყოველდღიურად იზრდებოდა. ამბობდნენ, რომ ამ სტატიის გმირმა მისგან შეისწავლა ზეთის შეღებვის ტექნიკა.
პორტრეტის ოსტატი
დაბადებით ანტონელო და მესინა იტალიელი იყო, მაგრამ ხელოვნების განათლებით იგი ძირითადად დაკავშირებული იყო ჩრდილოეთ ევროპის ფერწერულ ტრადიციებთან. მან დახატა შესანიშნავი პორტრეტები, რომლებიც მისი შემორჩენილი ნამუშევრების თითქმის 30 პროცენტს შეადგენს. ჩვეულებრივ ანტონელო ასახავდა მოდელის ბიუსტს და ახლოდან. ამავდროულად, მხრები და თავი მუქ ფონზე იყო განთავსებული. ზოგჯერ წინა პლანზე მხატვარი ხატავდა პარაპეტს მასზე დამაგრებული კარტელინოთი (პატარა ქაღალდი წარწერით). ამ დეტალების გადმოცემის მოჩვენებითი სიზუსტე და გრაფიკა მიუთითებს, რომ ისინი ჰოლანდიური წარმოშობისაა.
კაცის პორტრეტი
ეს ნახატი დახატა ანტონელო და მესინამ 1474-1475 წლებში. მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია. სამაგისტრო პალიტრა შემოიფარგლება მდიდარი ყავისფერი, შავი და ხორცის ინდივიდუალური შტრიხებით დათეთრი ყვავილები. გამონაკლისი არის წითელი ქუდი, რომელსაც ავსებს ქვედა კაბის მუქი წითელი ზოლი. შედგენილი მოდელის შიდა სამყარო პრაქტიკულად არ არის გამჟღავნებული. მაგრამ სახე ასხივებს ინტელექტს და ენერგიას. ანტონელომ ძალიან დახვეწილად შექმნა ის ქიაროსკურო. სახის ნაკვთების მკვეთრი დახატვა, სინათლის თამაშთან ერთად, ანტონელოს ნამუშევრებს თითქმის სკულპტურულ ექსპრესიულობას ანიჭებს.
ეს კაცია
იტალიელის პორტრეტები იზიდავს მნახველს პრიალა, მბზინავი ზედაპირით და კამერული ფორმატით. და როცა მესინა ამ თვისებებს გადასცემს რელიგიურ მხატვრობას (ნახატი „ეს არის კაცი“), მაშინ საშინლად მტკივნეული ხდება ადამიანის ტანჯვის ხილვა.
სახეზე ცრემლიანი და ყელზე თოკით შიშველი ქრისტე მზერას უყურებს მაყურებელს. მისი ფიგურა ავსებს ტილოს თითქმის მთელ ველს. სიუჟეტის ინტერპრეტაცია ოდნავ განსხვავდება ხატწერის თემისგან. იტალიელი ცდილობდა ქრისტეს ფსიქოლოგიური და ფიზიკური გამოსახულების მაქსიმალურად რეალისტურ გადმოცემას. სწორედ ეს აიძულებს მაყურებელს ყურადღებას იესოს ტანჯვის მნიშვნელობაზე.
Maria Annunziata by Antonello da Messina
ეს ნამუშევარი, განსხვავებით სურათისგან "ეს კაცია", სულ სხვანაირია განწყობით. მაგრამ მაყურებლისგან ის ასევე მოითხოვს შინაგან გამოცდილებას და ემოციურ მონაწილეობას. რაც შეეხება „მარია ანუნზიატას“, ანტონელო თითქოს მაყურებელს კოსმოსში მთავარანგელოზის ადგილას ათავსებს. ეს იძლევა გონებრივი თანამონაწილეობის განცდას. მუსიკის სტენდთან მჯდომი ღვთისმშობელი მარცხენა ხელით უჭირავს მასზე გადაგდებულ ცისფერ ფარდას და მეორე ხელს ასწევს. ქალისრულიად მშვიდი და დაფიქრებული, მისი თანაბრად განათებული, გამოძერწილი თავი თითქოს სინათლეს ასხივებს სურათის მუქ ფონზე.
„მარია ანუნზიატა“არ არის ქალის ერთადერთი ბიუსტი პორტრეტი, რომელიც დახატა ანტონელო და მესინამ. „ხარება“ასე ჰქვია მხატვრის კიდევ ერთ მსგავს ნახატს, რომელიც იმავე ღვთისმშობელს გამოსახავს, მხოლოდ განსხვავებულ მდგომარეობაში: მას ორივე ხელით უჭირავს ლურჯი ფარდა..
ორივე ნახატში მხატვარი ცდილობდა გამოეხატა ქალის სულიერი კავშირის გრძნობა უმაღლეს ძალებთან. მისი სახის გამომეტყველება, ხელებისა და თავის პოზა, ისევე როგორც მისი მზერა მაყურებელს ეუბნება, რომ მერი ახლა შორს არის მოკვდავი სამყაროსგან. ნახატების შავი ფონი კი მხოლოდ ღვთისმშობლის განცალკევებას უსვამს ხაზს.
წმ. ჯერომი საკანში
ზემოთ განხილულ სურათებში მინიმალური ინტერესიც კი არ არის მიმდებარე სივრცის გადატანის პრობლემის მიმართ. მაგრამ სხვა ნამუშევრებში მხატვარი ამ მხრივ მნიშვნელოვნად უსწრებდა თავის დროს. ნახატში „წმ. იერონიმე საკანში“ასახავს წმინდანს, რომელიც კითხულობს მუსიკალურ სტენდზე. მისი კაბინეტი მდებარეობს გოთურ დარბაზში, რომლის უკანა კედელზე ფანჯრები ორ სართულზეა გაჭრილი. წინა პლანზე გამოსახულება ჩარჩოებითა და თაღით. ისინი აღიქმება როგორც პროსკენიუმი (ტექნიკა გავრცელებულია ალპების ჩრდილოეთით მდებარე ქვეყნების ხელოვნებაში). ქვის მდოგვის ფერი ხაზს უსვამს ჩრდილისა და სინათლის კონტრასტს გამოქვაბულის მსგავს სივრცეში. სურათის დეტალები (პეიზაჟი შორს, ჩიტები, თაროებზე არსებული საგნები) ძალიან მაღალი სიზუსტით არის გადმოცემული. ამ ეფექტის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ ზეთის საღებავების გამოყენებისას საკმაოდ მცირე რაოდენობითპარალიზები. მაგრამ მესინას მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვანი უპირატესობა მაინც არ არის დეტალების საიმედო გადაცემაში, არამედ ჰაერის გარემოსა და სინათლის სტილისტურ ერთიანობაში.
მონუმენტური საკურთხეველი
1475-1476 წლებში მხატვარი ვენეციაში ცხოვრობდა. იქ მან დახატა შესანიშნავი სამსხვერპლო სან კასიანოს ეკლესიისთვის. სამწუხაროდ, დღემდე შემორჩენილია მხოლოდ მისი ცენტრალური ნაწილი, სადაც ტახტზე ამაღლებული მადონა ბავშვით არის გამოსახული. მის ორივე მხარეს წმინდანები არიან. ეს საკურთხეველი მიეკუთვნება sacra conversione ტიპს. ანუ მადონა და ბავშვი და წმინდანები ერთ სივრცეში არიან. და ეს ფორმაში საპირისპიროა ნაწილებად დაყოფილი პოლიპტიქისგან. მონუმენტური საკურთხევლის რეკონსტრუქცია ეფუძნებოდა ჯოვანი ბელინის გვიანდელ ნამუშევრებს.
"პიეტა" და "ჯვარცმა"
ანტონელოს ზეთის მხატვრობა, უფრო სწორად, ამ ტექნიკით განათების გადმოცემის უნარი, ძალიან დიდი მოწონება დაიმსახურა მისმა თანამემამულე მხატვრებმა. მას შემდეგ ვენეციური კოლორიზმი ეფუძნება მხოლოდ ახალი მიმართულების დიდი პოტენციალის განვითარებას. და მესინას ვენეციური პერიოდის ნამუშევრები იგივე კონცეპტუალურ ტენდენციას მიჰყვება, როგორც მისი ადრინდელი ნამუშევრები. ძლიერ ნახმარი ნახატი „პიეტა“, თუნდაც ასეთ დაზიანებულ მდგომარეობაში, მაყურებელს თანაგრძნობის დაძაბული გრძნობით ავსებს. საფლავის სახურავზე ქრისტეს მიცვალებული სამი ანგელოზი უჭირავს ჰაერში წვეტიანი ფრთებით. მხატვარმა გამოსახა ცენტრალური ფიგურა ახლოდან.
თითქოს დაჭერილია ტილოს ზედაპირზე. გამოსახული ტანჯვისადმი თანაგრძნობა - აი რას მიაღწია ზემოაღნიშნული ტექნიკის გამოყენებით ანტონელო და მესინამ. „ჯვარცმა“მხატვრის კიდევ ერთი სურათია. ის თემატიკით პიეტას მსგავსია. ტილოზე გამოსახულია ჯვარზე ჯვარცმული იესო. მის მარჯვნივ ზის მარიამი, მარცხნივ კი მოციქული იოანე. პიეტას მსგავსად, ნახატი მიზნად ისახავს მნახველში თანაგრძნობის გამოწვევას.
წმინდა სებასტიანი
ეს ნახატი არის მაგალითი იმისა, თუ როგორ ეჯიბრებოდა ანტონელო გმირულ სიშიშვლესა და ხაზოვანი პერსპექტივის ოსტატობას ჩრდილოეთ იტალიელ კოლეგებს. ქვით მოპირკეთებული მოედნის ფონზე ისრებით გახვრეტილი წმინდანის სხეული უზარმაზარ ზომებს იძენს. სიღრმეში მიმავალი სივრცე, სვეტის ფრაგმენტი წინა პლანზე და პერსპექტივა ძალიან დაბალი გაქრობის წერტილით ადასტურებს, რომ მხატვარი კომპოზიციის აგებაში გამოიყენა ევკლიდური გეომეტრიის პრინციპები..
საინტერესო ფაქტები
- Antonello da Messina, რომლის ნახატებიც ზემოთ იყო აღწერილი, ჩვეულებრივ ასახავდა მის გმირებს ბიუსტის სიგრძემდე, ახლოდან და მუქ ფონზე.
- გ.ვაზარის თქმით, იტალიელი გაემგზავრა ნიდერლანდებში, რათა გაეგო ახალი ფერწერის ტექნიკის საიდუმლოება. თუმცა, ეს ფაქტი არ არის დადასტურებული.
- ამ დრომდე არ არის საიმედოდ დადგენილი, ვინ ასწავლა ამ სტატიის გმირს ზეთის მხატვრობა. ამბობდნენ, რომ ეს ვან ეიკი იყო.
