ცნობილი საბჭოთა მსახიობი, რეჟისორი, სცენარისტი, თეატრალური მოღვაწე და კინოს თეორეტიკოსი სერგეი იუტკევიჩი მოვიდა ხელოვნების სამყაროში, როგორც პატარა, შეიძლება ითქვას, ბავშვი და დარჩა მასში სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე. ხანგრძლივი და ნაყოფიერი სიცოცხლე. ამ კაცის შემოქმედებითი გზა არცთუ იოლი და გლუვი იყო, მაგრამ არჩეულ გზას არასოდეს გადაუხვევია.
შემოქმედების გარიჟრაჟზე
იუტკევიჩი სერგეი იოსიფოვიჩი დაიბადა სანკტ-პეტერბურგში 1904 წელს (28 დეკემბერი). და უკვე მეჩვიდმეტე წელს დაიწყო მისი შემოქმედებითი ცხოვრება. რუსეთი იტანჯებოდა სამოქალაქო ომით, მაგრამ სამსახიობო კარიერის ოცნებებით შეპყრობილი მოზარდი ნაკლებად აქცევდა ყურადღებას იმას, რაც ქვეყანაში ხდებოდა და ჯიუტად მიდიოდა თავისი მიზნისკენ..
ახალგაზრდა მსახიობს, მხატვარს, რეჟისორის ასისტენტს სახელად სერგეი იუტკევიჩ სევასტოპოლსა და კიევს სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ მათი "წიწილა" - ბოლოს და ბოლოს, სწორედ ამ ქალაქების თეატრებმა "ბუმბულები" მოახდინეს პოტენციურ ვარსკვლავს, სწორედ აქ საბჭოთა კავშირის მომავალმა სახალხო არტისტმა მიიღო პირველი პრაქტიკული გამოცდილება და დახვეწა თავისი უნარები.
მაგრამპრაქტიკა პრაქტიკაა და განათლების გარეშე შორს ვერ წახვალ და ახალგაზრდა ნაგეტმა ეს კარგად გაიგო. 1921 წელს ჩვიდმეტი წლის სერგეი იუტკევიჩი შევიდა VKhUTEMAS-ის თეატრისა და ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 1923 წელს. იგივე პერიოდი თარიღდება ვსევოლოდ მეიერჰოლდის ხელმძღვანელობით სახელმწიფო უმაღლეს დირექტორთა სახელოსნოში მისი სწავლით.
რევოლუციური ხელოვნება
პერიოდი, რომლის დროსაც დაეცა სერგეი იუტკევიჩის პირველი ნაბიჯები ხელოვნებაში, ხასიათდებოდა სწრაფი ცვლილებებით ქვეყნის ცხოვრებაში. რუსეთი დაემშვიდობა ყველაფერს ძველს და შთააგონა ახლის აშენება. ბუნებრივია, რევოლუციურმა განწყობამ სამსახიობო გარემოც აისახა.
1922 წელს, იუტკევიჩ ს. და გ. კოზინცევმა, ლ. ტრაუბერგისა და გ. კრიჟიცკის დახმარებით, გამოსცეს მანიფესტი ხმამაღალი სახელწოდებით "ექსცენტრიზმი", რომელიც გახდა FEKS-ის (ქარხნის ქარხანა) თეორიული საფუძველი. ექსცენტრიული მსახიობი). მანიფესტის ავტორთა მიზანი იყო შეექმნათ სრულიად ახალი, რევოლუციური ხელოვნება, რომლის მიცემასაც აპირებდნენ მსოფლიოსათვის, სხვადასხვა ჟანრის გაერთიანებით: საესტრადო ხელოვნება, ცირკი, პროპაგანდა და თეატრი. ეს იყო ის ინოვაცია, რომელიც სჭირდებოდა ახალგაზრდა საბჭოთა სახელმწიფოს.
ხმამაღალი განცხადებიდან ორი წლის შემდეგ, სერგეი იუტკევიჩმა სიტყვებიდან საქმეზე გადაინაცვლა და გამოუშვა ფილმი "მიეცით რადიო!", რომელიც მოგვითხრობდა დედაქალაქში ქუჩის ბავშვების ცხოვრებაზე. ამ ექსცენტრიულ კომედიაში რეჟისორი ცდილობდა განესახიერებინა ჟანრების შერევის იდეა. ამომრჩეველმა სურათი ენთუზიაზმით მიიღო.
და ორი წლის შემდეგ იუტკევიჩმა შექმნა ექსპერიმენტული ფილმების ჯგუფი და გახდა მისი ლიდერი. ხელოვნებაში ახალი ფორმების ძიებაგაგრძელება.
ფილმი
1928 წელს რეჟისორმა იუტკევიჩმა დაიწყო ავტორიტეტის მოპოვება და იგი დაინიშნა ლენფილმის პირველი კინოს სემინარის ხელმძღვანელად.
ასეთი მნიშვნელოვანი თანამდებობის დაკავების შემდეგ, სერგეი იოსიფოვიჩი ცდილობს შეძლებისდაგვარად განახორციელოს თავისი შემოქმედებითი იდეები, მაგრამ ეს ასე არ იყო. საბჭოთა სახელმწიფოს სჭირდებოდა გარკვეული თემის ფილმები და რეჟისორები ვერ ბედავდნენ პირდაპირი სოციალისტური გზის გათიშვას და მათი ზოგიერთი გეგმის რეალიზებას.
თავიდან იუტკევიჩი მაინც ცდილობდა როგორმე შეეთავსებინა თავისი ექსპერიმენტები სოციალურ წესრიგთან („შავი იალქანი“, „მაქმანი“), მაგრამ დიდხანს არ გაგრძელებულა. ახალგაზრდა რეჟისორის ხელმძღვანელობით გადაღებული ფილმები „მომავალი“, „ოქროს მთები“და ა.შ. ზემოთ ხსენებულზე ცოტა გვიან უკვე იდეოლოგიითაა გაჯერებული..
ძალაუფლების გულისთვის
დროდადრო სერგეი იუტკევიჩი ცდილობს გალიიდან გაქცევას. ერთ-ერთ მათგანს შეიძლება ვუწოდოთ დოკუმენტური ფილმი „ანკარა - თურქეთის გული“, სადაც საიმედო ფაქტობრივი მასალა ეფექტურად არის შერწყმული თავისებურ სიუჟეტთან. ეს ექსპერიმენტი წარმატებული იყო იუტკევიჩისთვის.
მაგრამ ოცდაათიანი წლების შუა პერიოდისთვის მე მომიწია თავისუფლების დათმობა - ძალიან შემაშფოთებელი დრო მოდიოდა. დაახლოებით ოცდამეოთხე წლიდან დაწყებული, სერგეი იოსიფოვიჩი ისვრის მხოლოდ იმას, რაც შეიძლება და რაც უნდა გადაიღოს. მას ესმის, რომ დრო არ არის შესაფერისი შემოქმედებითი ექსპერიმენტებისთვის.
30-იანი წლების მეორე ნახევარში შექმნილი ნახატები "მაღაროელები", "ადამიანი თოფით", "იაკოვ სვერდლოვი" და სხვ.შეაქო კრიტიკოსებმა და დაჯილდოვდნენ კიდეც სახელმწიფო პრემიებით. მაგრამ მათ პრაქტიკულად არ გააჩნდათ მხატვრული ღირებულება. მათში მთავარი საბჭოთა იდეოლოგია იყო.
სხვათა შორის, ფილმში "ადამიანი თოფით" იუტკევიჩი პირველად შეეხო ლენინის თემას, რომელიც შემდგომში ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გახდა მის მომავალ შემოქმედებაში.
ყველა გარიგების ჯეკი
იუტკევიჩ სერგეი აღინიშნა ხელოვნების სამყაროში არა მხოლოდ როგორც რეჟისორი. ის ასევე აღმოჩნდა წარმატებული ადმინისტრატორი, ხელმძღვანელობდა Soyuzdetfilm სტუდიას, ავტორიტეტული მასწავლებელი, ენთუზიასტი ხელოვნებათმცოდნე, ნიჭიერი თეორეტიკოსი და ა.შ., რომელიც ხშირად ასრულებს ყველა ამ როლს ერთდროულად. მას 1939-1946 წლებში შინაგან საქმეთა სახალხო კომიტეტის სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლში დირექტორად მუშაობის საშუალებაც კი ჰქონდა.
ზოგადად, ომამდელი და ომის წლები იუტკევიჩისთვის აღინიშნა შემოქმედებითი აქტიურობით. მან მოახერხა კიდეც რამდენიმე ფილმის გადაღება „გარეშე“ფილმში, მათ შორის, მაგალითად, კომედია „შვეიკის ახალი თავგადასავლები“. ამ პერიოდში მაესტრო სწორედ ცხელ ნამცხვრებს ჰგავდა. სტუდენტებმა, რომლებსაც გაუმართლათ სწავლა სერგეი იოსიფოვიჩის სარეჟისორო სახელოსნოში VGIK-ში, გაიხსენეს, რომ მათი მასწავლებელი ყოველთვის სადღაც ქრებოდა: ან გადასაღებ მოედანზე საფრანგეთში, ან რომელიმე ფესტივალზე, ან Mosfilm-ში. და როცა გამოჩნდა: ელეგანტური, სურნელოვანი - მოსწავლეები თვალს ვერ აშორებდნენ. სერგეი იუტკევიჩი, რომლის ფოტოც წარმოდგენილია ამ სტატიაში, ყოველთვის გამოირჩეოდა ნათელი, დასამახსოვრებელი გარეგნობით. თანამედროვეები მას ახასიათებდნენ, როგორც ელეგანტურ, ხალისიან დასაინტერესოა.
შავი ზოლი
მაგრამ ომის შემდეგ იუტკევიჩისთვის შავი ზოლი დაიწყო. ორმოციანი წლების მეორე ნახევარი, ალბათ, ყველაზე რთული პერიოდია კინორეჟისორის ცხოვრებაში და ის დაიწყო ერთი ნაწარმოებით მის საყვარელ თემაზე (ილიჩის შესახებ).
ეს არის პოგოდინის პიესის "კრემლის ზარის" კინოადაპტაცია, რომელიც უნდა გამოსულიყო სათაურით "შუქი რუსეთის თავზე".
სურათის "დეგუსტაციის" შემდეგ, პარტიის ხელმძღვანელობამ ჩათვალა, რომ მასში ლენინის გამოსახულება საკმარისად დიდი მასშტაბით არ იყო გამჟღავნებული და ავტორს კრიტიკის აურზაური დაეცა. ყველას ახსოვდა იუტკევიჩი და, პირველ რიგში, მისი ომამდელი ექსპერიმენტები. რეჟისორს ბრალი დასდეს კოსმოპოლიტიზმში, ამერიკისა და მისი რეჟისორების კეთილგანწყობაში, მათ ესთეტი და ფორმალისტი უწოდეს.
ორმოცდამეცხრე წელს სერგეი იოსიფოვიჩი იძულებული გახდა დაეტოვებინა VGIK და ხელოვნების კვლევის სრულიად რუსული კვლევითი ინსტიტუტი და გარკვეული დროით დაეტოვებინა რეჟისურა.
დაბრუნება და ტრიუმფი
1952 წელს იუტკევიჩმა სცადა დაბრუნებულიყო კინოს სამყაროში პოლიტიკისგან შორს, ფილმის პრჟევალსკის გადაღებით, რომელიც ცნობილი მკვლევარის ბიოგრაფია იყო. მაგრამ რეჟისორი ოლიმპოსზე საბოლოოდ გამოჯანმრთელებას მხოლოდ სტალინის გარდაცვალების შემდეგ ახერხებს. და ორმოცდაათიანი წლების შუა ხანებიდან, მისი ცხოვრება კვლავ სავსეა შემოქმედებითა და პოპულარული აღიარებით.
ფილმი "ალბანეთის დიდი მეომარი სკანდერბერგი" კანში ჯილდოს იღებს. მაესტრო არც თეატრს ივიწყებს. ის ბრუნდება VGIK-ში და დაუღალავად ახარებს მაყურებელს თავისი ახალი ნაწარმოებებით. სიტყვასიტყვით მომდევნო ათი წლის განმავლობაში "მისი კალმის ქვეშიდან"ოცდაათამდე სპექტაკლია. მათგან ყველაზე გამორჩეულს კრიტიკოსები უწოდებს სპექტაკლებს "ბანია", "წოლის ბუზი", "არტურო უის კარიერა" და ა.შ.
იუტკევიჩი აქტიურად მოგზაურობს საზღვარგარეთ, მას თბილად იღებენ საფრანგეთში, წარადგენენ კანის კინოფესტივალის ჟიურის და აძლევენ ეროვნული კინემატოგრაფიის ვიცე-პრეზიდენტის პოსტსაც..
ფრანგებთან ერთად სერგეი იოსიფოვიჩი ჩეხოვის პირად ცხოვრებაზე გადაღებულ ფილმს "სიუჟეტი მოთხრობისთვის" იღებს. ნახატს დიდი წარმატება აქვს ევროპელ მაყურებელში, საბჭოთა კავშირში არ იყო პოპულარული.
ლენინი
როგორც ზემოთ აღინიშნა, სერგეი იუტკევიჩის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო ვლადიმერ ილიჩ ლენინი. ძნელი წარმოსადგენია, რომ რეჟისორი კვლავ მიმართავს ამ ადამიანს ფილმის "შუქი რუსეთის თავზე", რომელმაც მას ამდენი უბედურება მოუტანა. მიუხედავად ამისა, იუტკევიჩი იღებს ფილმს „ისტორიები ლენინის შესახებ“. მასში ის რეალურად აყენებს ილიჩს წმინდანის, ან თუნდაც ყველაზე პატიოსანი, კეთილი და წესიერი ადამიანის კვარცხლბეკზე დედამიწაზე.
შემდეგი ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნებოდა პროლეტარიატის ლიდერს, იყო ნახატი "ლენინი პოლონეთში", 1965 წლის ფილმის ადაპტაცია. მან დიდი წარმატება მოუტანა იუტკევიჩს და ობიექტურად ერთ-ერთი საუკეთესოა მის კოლექციაში. აქ ოსტატი საბოლოოდ ახერხებს სრულად დააკმაყოფილოს ექსპერიმენტებისადმი დიდი ხნის ლტოლვა. ფილმმა მიიღო ჯილდო კანის კინოფესტივალზე, ასევე სსრკ სახელმწიფო პრემია.
და კიდევ ერთი სურათი გადაიღო იუტკევიჩმა ილიჩზე. მას ჰქვია "ლენინი პარიზში", გამოსვლის თარიღი 1981 წელია. მას შეიძლება ეწოდოს სერგეი იოსიფოვიჩის ბოლო მნიშვნელოვანი ნამუშევარი. ფილმმა ასევე მიიღო სსრკ სახელმწიფო პრემია, მაგრამ კრიტიკოსები მას უწოდებენ.რბილად რომ ვთქვათ, წარუმატებელი და ბუნდოვანი მხატვრული ღირებულებით.
ფინიშთან
სერგეი იუტკევიჩი, რომელმაც კარიერა მოზარდობაში დაიწყო, სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე არ მიატოვა. ოთხმოცდამეორე წელს კვლავ მუშაობდა მოსკოვის მუსიკალურ კამერულ თეატრში, სადაც დადგა ა.ბლოკის პიესები „უცხო“და „ბალაგანჩიკი“. გარდა ამისა, მაესტრო აგრძელებდა VGIK-ში თეატრისა და კინოს სამყაროს კადრების „გამოძერწვას“, წერდა წიგნებს და რედაქტირებდა კინოლექსიკონსაც..
სერგეი იუტკევიჩის ოჯახი
სერგეი იოსიფოვიჩ იუტკევიჩი დაქორწინდა თავის თანატოლზე, ბალეტის მოცეკვავე ელენა ილიუშჩენკოზე. ეს ქორწინება მისი ერთადერთი იყო. წყვილს ერთმანეთი ძალიან უყვარდათ და გრძნობების შენარჩუნება სიბერემდე შეძლეს.
თუ ვისაუბრებთ იმაზე, რითაც ამაყობდა სერგეი იუტკევიჩი ამ ცხოვრებაში, მისი ქალიშვილი მარიანა უნდა გვახსოვდეს. ყოველივე ამის შემდეგ, იგი გაჰყვა მამის კვალს და მიაღწია მნიშვნელოვან სიმაღლეებს თავის სფეროში. მარიანა იუტკევიჩი (შატერნიკოვა) გახდა კინოკრიტიკოსი, ასწავლიდა, სწავლობდა კინოს ისტორიას.
1990 წელს იუტკევიჩის ქალიშვილმა დატოვა სსრკ და ემიგრაციაში წავიდა აშშ-ში. იმ დროს მისი მშობლები ცოცხლები აღარ იყვნენ.
სსრკ სახალხო არტისტი იუტკევიჩი გარდაიცვალა 1985 წლის 23 აპრილს. მისი ფერფლი მოსკოვის ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე განისვენებს. ელენა მიხაილოვნამ ქმარს ორი წლით გაუსწრო, 1987 წელს გარდაიცვალა.
