სახლში უცნობებს შორის, უცხო მეგობრებს შორის. ასეთი ბედი რუსეთიდან ბევრ ემიგრანტს განიცადა, განსაკუთრებით 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ. მოქანდაკე ალექსანდრე არქიპენკო, მიუხედავად იმისა, რომ რუსეთი 21 წლის ასაკში დატოვა, განსაკუთრებული რუსული მენტალიტეტის წყალობით, დიდი ხნის განმავლობაში რუსად ჩაითვლება. ის თავისი ცხოვრების ბოლო 40 წელს ამერიკაში იცხოვრებს, მაგრამ ვერასოდეს შეძლებს შემოქმედებითობის სასაქონლო-ფულის ურთიერთობას შეუთავსოს.
ბავშვობა
მომავალი ავანგარდისტი მხატვარი დაიბადა 1887 წელს კიევში, რუსეთის იმპერიაში. ხელოვნებისადმი სიყვარული ბიჭს ოჯახმა ჩაუნერგა. მამა პორფირი ანტონოვიჩ არქიპენკო იყო კიევის უნივერსიტეტის მექანიკის პროფესორი. დედის ბაბუა ხატავდა. ეს იყო ბაბუა, რომელიც დიდხანს უყვებოდა შვილიშვილს ხელოვნებასა და მხატვრობაზე. პატარა საშას უყვარდა ბაბუის ნამუშევრების ყურება. ტექნოლოგიური პროგრესით მოხიბლული მამამისი საშას ინტერესი გაუჩნდა სხვადასხვა მექანიზმების მიმართ.
ერთხელ პორფირი ანტონოვიჩმა სახლში ორი იდენტური ყვავილების ვაზა მოიტანა,შემთხვევისთვის იყიდა. ბიჭმა ვაზები გვერდიგვერდ დადო და უცებ მოხდა ჯადო: დაინახა მესამე ვაზა, რომელიც ორ ვაზას შორის სიცარიელე იყო წარმოქმნილი. ამ აღმოჩენამ ალექსანდრე არქიპენკოზე იმდენად დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მისი მუშაობის საფუძველი გახდა. ის იქნება სიცარიელის ხელოვნების პიონერი, რომელიც მოხიბლავს ხელოვნების ბევრ მოყვარულს.
მეამბოხე
მოკლედ იტანჯებოდა ფერწერისა და მათემატიკის არჩევანს შორის, 1902 წელს ჩაირიცხა კიევის სამხატვრო კოლეჯში. ალექსანდრე არქიპენკო მჭიდროდ იმყოფებოდა საგანმანათლებლო დაწესებულებაში წარმოდგენილი კლასიკური და კონსერვატიული განათლების ფარგლებში. ის არ მალავდა თავის შემოქმედებით იმპულსებს, რომლებიც სიახლისკენ მიისწრაფოდა. ავანგარდიზმი, რომელიც ევროპაში ჩვეულებრივი გახდა, ძველი სკოლის კიევის მასწავლებლებმა რაღაც აბსურდულად აღიქვეს.
გარდა ამისა, სკოლას ჰქონდა წესები და წესები, რომლებიც ავალდებულებდა მოსწავლეებს ეკლესიაში აღსარება და ზიარება. ამის შემდეგ მათ უნდა წარედგინათ უნივერსიტეტის დეკანოზის მიერ ხელმოწერილი ცნობები სინანულისა და ზიარების ზიარების შესახებ. ალექსანდრეს აკლდა შემოქმედებითი თავისუფლება. და ის, როგორც ეს ცხელ ახალგაზრდობას ახასიათებს, ღიად დაუპირისპირდა არქაულ წესრიგს. 1905 წელს მასწავლებლების მიმართ მკაცრი შენიშვნების გამო ალექსანდრე არქიპენკო სკოლიდან გარიცხეს სამი წლის სწავლის შემდეგ.
პირველი გამოფენა და პირველი მაყურებელი - პოლიციელი
უკვე ერთი წელია, რაც ახალგაზრდა იყო თავისუფალ ფრენაში, სკოლიდან გარიცხვის შემდეგ. ერთხელ კიევის მახლობლად მცხოვრებმა მიწის მესაკუთრემ ბრძანაალექსანდრე არქიპენკოს ქანდაკება. 19 წლის მხატვარი არ შემოიფარგლებოდა მომხმარებლის მოთხოვნებით და ამიტომ მისმა ფანტაზიამ შექმნა ნამუშევარი სახელწოდებით The Thinker. თავისი გროტესკული მანერით არქიპენკომ გამოძერწა მჯდომარე მამაკაცის ფიგურა, ჩაძირული ფიქრებში. ქანდაკება დამზადებულია ტერაკოტასგან, უფრო მეტი მხატვრული გამოხატვისთვის, დაფარული წითელი საღებავით.
ახალგაზრდა მხატვარმა თავისი ნამუშევრები გამოფინა სოფლის მაღაზიაში, რომელიც მიწის მესაკუთრის მამულთან მდებარეობდა. ექსპრომტი საგამოფენო დარბაზის კარებზე იყო ავტორის განცხადება, რომ მუშებსა და გლეხებს შეეძლოთ ქანდაკების დათვალიერება ნაკლები ფულით. ადგილობრივი პოლიციელი მშვიდი სოფლის ცხოვრებისთვის უჩვეულო მოვლენით დაინტერესდა. მაღაზიის კარზე წარწერით გაკვირვებულმა დაინახა სკულპტურა, რომლის წითელმა ფერმა სიმბოლურ ასოციაციებამდე მიიყვანა. მაგრამ ეს კარგად გამოუვიდა ახალგაზრდას.
მშვიდობით, მშობლიური პენსიები
ახალგაზრდა მხატვარი დიდხანს არ დარჩენილა კიევში, მაგრამ სწავლის გასაგრძელებლად მოსკოვში გაემგზავრა. იქ, კერძო სამხატვრო სტუდიაში სწავლისას, ის შეხვდა იმავე ახალგაზრდა მაძიებელ მხატვრებს, ვლადიმერ ბარანოვ-როსინს, ნათან ალტმანს, სონია დელონეი-ტურკს. მაგრამ დედაქალაქმა ვერ დააკმაყოფილა ალექსანდრე არქიპენკოს შემოქმედებითი წყურვილი. კლასიკა მისთვის არ იყო საინტერესო. ავანგარდული ხელოვნების ნამდვილი სამჭედლო ევროპაში შორს იყო.
1908 წელს ახალგაზრდები გადაწყვეტენ პარიზში წასვლას. იქ ისინი დასახლდნენ სამხატვრო კოლონიაში La Ruche ("ფუტკრი"). პარიზმა შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა კაცზე, აქმან თითქოს იპოვა ის, რასაც ეძებდა: შემოქმედებითი პოტენციალის გამოხატვის თავისუფლება, თანამოაზრეები, მადლიერი აუდიტორია. მაგრამ მას მხოლოდ ორი კვირა შეეძლო საზღვარგარეთ მასწავლებლებთან სწავლა, შემდეგ კი დამოუკიდებლად დაიწყო ხელოვნების შესწავლა, მუზეუმების მონახულება და მხატვრების შემოქმედების შესწავლა.
ნიჭის ამოცნობა
ალექსანდრე არქიპენკოს არაჩვეულებრივი ნიჭი შენიშნეს და დააფასეს თანამედროვე ხელოვნების მოყვარულებმა. ერთი შეხედვით შეუთავსებელი ნივთებისა და მასალების შერწყმის უნარმა, ამავდროულად გამოიწვია გაკვირვება და აღტაცება. თავის ნამუშევრებში მოქანდაკე ოსტატურად აერთიანებდა ხეს, ლითონს, მავთულს, მინას და ა.შ. პარიზში არქიპენკო განავითარებს საკუთარ განუმეორებლად ცნობად სტილს: სკულპტურები აუცილებლად შეიცავენ სიცარიელეს, რომელიც დამატებით გამოსახულებას იძლევა. 1910 წელს მონპარნასში მან იქირავა სტუდია თავისთვის, ხოლო 1912 წელს გახსნა საკუთარი სამხატვრო სკოლა.
შემოქმედებით წრეებში უდავო ავტორიტეტი გიომ აპოლინერი დაინტერესდება რუსი მხატვრის ნამუშევრებით. მისი შეფასება უმაღლესი წინადადებაა. აპოლინერი აღფრთოვანებული იყო არქიპენკოს შემოქმედებით და დაუნდობელი იყო მისი ნაწარმოების კრიტიკოსების მიმართ. ამ დროს მოქანდაკე არაერთ ნამუშევარს ქმნის: „ადამი და ევა“, „ქალი“, „მჯდომარე შავი ტორსი“. ამ ნამუშევრებში იგრძნობა მხატვრის ლტოლვა არქაიზმისადმი. მოგვიანებით იგი დაინტერესდება სხვადასხვა მასალის გამოყენების ექსპერიმენტებით და ავითარებს სამგანზომილებიანი კუბიზმის კონცეფციას. შემოქმედებითი ძიების შედეგად გამოვიდა ნამუშევრები „მედრანო-1“, „მედრანო-2“, „თავი“და „კარუსელი და პიერო“.
კრეატიული აფრენა
საზოგადოებისა და პროფესიონალების ინტერესი ალექსანდრეს შემოქმედებითარქიპენკოს ხელს უწყობდა მხატვრის მუდმივი მონაწილეობა სხვადასხვა გამოფენებში. ყოველწლიურად მისი ნამუშევრები გამოიფინებოდა დამოუკიდებელ სალონებსა და პარიზში მდებარე სალონში. ქანდაკებები წარმოდგენილი იყო ოქროს განყოფილების გამოფენებზე პარიზში, ნიუ-იორკში Armory Show-ზე. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რომში, ბერლინში, პრაღაში, ბუდაპეშტში, ბრიუსელში, ამსტერდამში. ამ დროს გამოიცა კატალოგები ალექსანდრე არქიპენკოს ნამუშევრებით. ფოტოები კომენტარებით მოგვაწოდა თავად გ.აპოლინერმა.
1914 წლიდან 1918 წლამდე მოქანდაკე ცხოვრობდა ნიცაში, სადაც მან შეიმუშავა ახალი ტიპის ნამუშევარი - ქანდაკება-მხატვრობა: სამგანზომილებიანი ქანდაკების კომბინაცია ბრტყელ ფერწერ ფონზე. ამ პერიოდს განეკუთვნება ნამუშევრები „ესპანელი ქალი“, „ნატურმორტი ვაზათი“, რომელიც 1921 წელს დაქორწინდა ანჯელიკა შმიცზე, რომელიც ასევე მოქანდაკე იყო. იგი გადავიდა მეუღლის სამშობლოში, ბერლინში, სადაც საზოგადოება გაეცნო მის შემოქმედებას. იქ ის ხსნის სკოლას ვენეციის ბიენალეზე მოულოდნელად შეგროვებული ფულით.
ღმერთი vs
1920 წელს ვენეციის ბიენალესათვის საჭირო იყო ნამუშევრები, რასთან დაკავშირებითაც გამოცხადდა კომპლექტი. რუსეთის პავილიონის შევსების პრობლემა იყო, ვინ მოგვარდება, რუსეთში მაშინ სამოქალაქო ომი გაჩაღდა. ამ საქმეს აიღო სერგეი დიაგილევი, აღიარებული ავტორიტეტი ხელოვნების მენეჯმენტსა და ბალეტში. სალონში გამოფენილი იყვნენ ემიგრანტები რუსეთიდან. თავად მხატვრებმა ბოლომდე ვერ გაიგეს, რომელ ქვეყანას წარმოადგენდნენ. ამ გამოფენაზე ასევე წარმოდგენილი იყო ალექსანდრე პორფირიევიჩ არხიპენკოს ნამუშევრები, რომლებმაც არაერთგვაროვანი შთაბეჭდილება მოახდინეს კრიტიკოსებზე.
ზოგიერთი იტალიური გაზეთი ღიად დასცინოდა მოქანდაკის შემოქმედებას. ხოლო ვენეციის კათოლიკე პატრიარქმა პიეტრო ლა ფონტენმა გამოსცა დირექტივა, რომელიც მორწმუნეებს ეშმაკის სამჭედლოში შესვლას კრძალავდა. შედეგი სრულიად საპირისპირო იყო: ხალხი არქიპენკოს ნამუშევრების გამოფენაზე მოვიდა. ამგვარად, მოქანდაკემ შეძლო საკმარისი ფულის გამომუშავება ბერლინში სკოლის გასახსნელად და ბოლოს შეერთებულ შტატებში წასვლისთვის 1923 წელს.
ამერიკა
ამერიკაში ალექსანდრე არქიპენკოც პოპულარული იქნება, მაგრამ ძირითადად, როგორც ხელოვნების მასწავლებელი. მიუხედავად იმისა, რომ სწავლით შოულობს საარსებო მინიმუმს, 40 წლის განმავლობაში მისი ნამუშევრების 150 გამოფენა მოეწყობა. გარდა იმისა, რომ ხელოვანს უშუალო მხატვრული ნიჭი უნდა ჰქონდეს, ამერიკაში მას კომერციული ნიჭიც უნდა ჰქონდეს, რომ წარმატებული იყოს. როგორც ჩანს, შესწავლილი მოქანდაკე მას არ ფლობდა.
ალექსანდრე არქიპენკოს ბიოგრაფიაში არის საილუსტრაციო შემთხვევა. ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის დირექტორმა ორმხრივი თანამშრომლობა შესთავაზა. თუ ეს მოხდებოდა, მაშინ არქიპენკოს შეეძლო კარგი ფულის გამომუშავება თავის სამუშაოზე. მაგრამ ეს არ მოხდა სამუშაოების თარიღებთან დაბნეულობის გამო. მუზეუმს სჭირდებოდა ადრეული ნამუშევრები, რომლებიც მიმოფანტული იყო მთელ ევროპასა და რუსეთში. მოქანდაკემ შექმნა მათი ასლები, მაგრამ მუზეუმს ეს არ მოეწონა. არქიპენკომ ვერ შეაგროვა თავისი ადრეული ნამუშევრები და მუზეუმის დირექტორთან მიმოწერა უხეში გამონათქვამების გამოყენებით გადაიზარდა ჩხუბში, რამაც საბოლოო შესვენება გამოიწვია.ურთიერთობები.
კუბიზმის ოსტატი გარდაიცვალა 1964 წელს და დაკრძალეს ბრონქსში, ვუდონის სასაფლაოზე. ალექსანდრე არქიპენკოს ნამუშევრები მსოფლიოს მრავალ მუზეუმშია.
