რობერტ უილსონი არის რეჟისორი, გამორჩეული რეჟისორი, პერფექციონისტი, რომელმაც სრულიად შეცვალა იდეა თანამედროვე თეატრალური ხელოვნების შესახებ და მაყურებლის აღქმა სცენაზე მიმდინარე მოქმედებების შესახებ. მან წარმოუდგენელი სიცოცხლითა და რეალიზმი მისცა თავის ფანტაზიებს, განასახიერა ისინი პიესებში, გამოიყენა არა ენა, როგორც მთავარი საინფორმაციო მოწოდება, არამედ მოძრაობები, რომლებიც იქცა მშვენიერ ცეკვად, ქორეოგრაფიის საშუალებით გადმოსცემდა იმას, თუ რაში იმალება წარმოების ნამდვილი მნიშვნელობა და ტრაგედია.
ადრეული წლები
რობერტ უილსონი არის რეჟისორი, რომლის ბიოგრაფია დაიწყო ტეხასის პატარა ქალაქ ვაკოში, 1941 წლის 4 ოქტომბერს. ამ შემოქმედებითი ადამიანის ბავშვობას არ შეიძლება ეწოდოს ბედნიერი. საავტომობილო მეტყველების მძიმე დარღვევამ, რომლითაც რობერტს აწუხებდა, ის თანატოლების დაცინვის საგანი გახდა.
უილსონის მასწავლებელი და დამრიგებელი ბირდ ჰოფმანი დაეხმარა მას მეტყველების შეფერხების თავიდან აცილებაში - ჭექა-ქუხილი, მის პატივსაცემად მადლიერმა სტუდენტმა გახსნა თეატრალური ლაბორატორია სახლის სხვენში, სახელად ჩიტების სკოლა.
განათლება კარიერის დასაწყისია
რობერტ უილსონი არის რეჟისორი, რომელსაც შესაძლოა არ ჰქონოდა კარიერა, რადგან განათლება მიიღო ტეხასის უნივერსიტეტში, როგორც ადმინისტრაციული სტუდენტი. ასე რომ, სახელმწიფო თანამდებობის დიდ დირექტორს დაიკავებდა, თავისი პიროვნების შემოქმედებითი პოტენციალი რომ არ გააცნობიეროს.
ეს მოხდა 1962 წელს, როდესაც საბოლოოდ გააცნობიერა, რომ არასწორი გზით მიდიოდა, ცდილობდა ესწავლა უინტერესო და მოსაწყენი მეცნიერება, რომელიც დაწესებული იყო მშობლების სურვილით, მისგან განათლებული ადამიანი შეექმნათ. უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ უილსონმა ჩაირიცხა ნიუ-იორკში პრატის ინსტიტუტში, სადაც გადავიდა არქიტექტურული დიზაინის შესასწავლად.
1966 წელს, სკოლის დამთავრების შემდეგ, რობერტი გადის სტაჟირებას არქიტექტორ პაოლო სოლერისთან. მაგრამ არც მხატვრობამ, არც არქიტექტურამ და არც თანამედროვე თეატრმა მასზე ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა, როგორც ჯორჯ ბალანჩინის აბსტრაქტული ბალეტის გაცნობამ და მერს კანინგჰემის ქორეოგრაფიულ სპექტაკლებში ექსპერიმენტებმა..
იაპონურმა თეატრალურმა ხელოვნებამ დიდი გავლენა იქონია ჩემს მომავალ კარიერაზე. ეს იყო პირველი დარწმუნებული ნაბიჯი რობერტის მიერ თავისი ბედის რეალიზაციისკენ, როდესაც მან საზოგადოებას საკუთარი ნაწარმოები წარუდგინა.
ნაბიჯი ამოცნობამდე
შესაძლოა იმის გამო, რომ რობერტ უილსონი, მომავლის კინორეჟისორი, ბავშვობაში თავს არასრულფასოვნად გრძნობდა, მან თავისი ადრეული კარიერა მიუძღვნა მუშაობას აუტისტ და ყრუ-მუნჯ ბავშვებთან, აღმოაჩინა ახალი გზები თეატრის უფრო გამომხატველებისთვის.
1969 წელს, ორიპირველი სპექტაკლები, რომლებმაც დაიმსახურეს მაყურებლის ყურადღება. ეს არის ესპანეთის მეფე და ზიგმუნდ ფროიდის ცხოვრება და დრო.
რობერტი მსოფლიო მასშტაბით გახდა ცნობილი სპექტაკლით "ყრუების მზერა", რომელიც გამოვიდა 1971 წელს. სწორედ ეს შვიდსაათიანი სპექტაკლი ერთი სალაპარაკო სიტყვის გარეშე იქნა აღიარებული თანამედროვე დრამატურგიის გამორჩეულ ნაწარმოებად.
არანაკლებ შთამბეჭდავი სპექტაკლი სახელწოდებით "წერილი დედოფალ ვიქტორიას" 1974 წელს შექმნა რობერტ უილსონმა - რეჟისორმა. აუტისტი კრისტოფერ ნოულზი მისი მთავარი გმირი ცამეტი წლის ასაკში გახდა.
რეჟისურის ყველაზე წარმატებული ნაყოფი
რობერტ უილსონს აქვს გადაღებული 140-ზე მეტი თეატრალური სპექტაკლი, რომელთა უმეტესობამ მიიღო მაყურებლის ოვაციები და კრიტიკოსების დიდი შეფასებები. 1972 წელს მან განახორციელა ფართომასშტაბიანი ფერადი პროექტი ნახევარი ათასი მსახიობის მონაწილეობით, რომლებიც ღია ცის ქვეშ ცეკვავდნენ. აქცია გრძელდებოდა შვიდი დღე და ღამე ირანის შვიდ ბორცვზე და ეწოდა "ქას მთა და გვარდიის ტერასა"..
1976 წელს მან დაასრულა მუსიკალური წარმოდგენა ოპერის "აინშტაინი სანაპიროზე" ელემენტებით და მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი, როგორც სიურეალისტი მხატვარი დრამატურგიაში.
ფრანგი კრიტიკოსების მიერ მოწონებული პოეტური მედიტაცია, "აინშტაინი სანაპიროზე" გახდა პირველი წარმატებული გამოცდილება მუსიკის ხელოვნებაში, რომელმაც სამუდამოდ დატოვა რობერტის სულში მუსიკისა და ოპერის სიყვარული. სპექტაკლი წარმოდგენილი იყო მსოფლიო ტურნეზე, სხვადასხვა ფესტივალებზე და გახდა აღიარებული შედევრი.
ყველა დროის დიდი სამხედრო დაპირისპირების ფართომასშტაბიანი ინტერპრეტაცია,რომელიც, რეჟისორის იდეით, თორმეტსაათიან სპექტაკლში უნდა განხორციელდეს, არასოდეს დასრულებულა.
შემდეგ წლებში რობერტი მუშაობს სპექტაკლების დადგმაზე - მსოფლიო კლასიკური მუსიკისა და ლიტერატურის შედევრებზე. მათ შორისაა ჯადოსნური ფლეიტა, მადამ ბატერფლაი, ჰერცოგის ცისწვერის ციხე, ორფეოსი, აიდა და მრავალი სხვა.
რეჟისორმა გადაიღო 15 ავანგარდული ფილმი, მათ შორის "ალკესტე" და "ორფეოსი და ევრიდიკე" 2000 წელს, "ორფეოსი" 2010 წელს.
რობერტი თანამშრომლობს უდიდეს მსახიობებთან, ოპერის მომღერლებთან, დრამატურგებთან. ის ახალ სიცოცხლეს ანიჭებს, თავისებურად განმარტავს ა.პ.ჩეხოვის, ვ. შექსპირის, ვ.ვოლფის და კლასიკური ლიტერატურის სხვა აღიარებული ოსტატების შემოქმედებას.
მუშაობა რუსეთში
პროექტის "პუშკინის ზღაპრების" ყველაზე რთული ვიზუალიზაცია მოსკოვში განხორციელდა. რეჟისორმა რობერტ უილსონმა, რომლის ფოტოც სტატიაშია წარმოდგენილი, სპექტაკლებში 25 რუსი მსახიობი მონაწილეობდა.
სპექტაკლები დაფუძნებული იყო არა მხოლოდ გამოჩენილი მწერლისა და პოეტის ზღაპრებზე ("ზღაპარი ცარ სალტანზე", "ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე", "ზღაპარი ოქროს მამალიზე" და ა.შ..), მაგრამ ავტორის ნახატები A. WITH. პუშკინი. რუსულ ფოლკლორში ჩაძირვამ დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა რეჟისორზე, ხოლო რუსი ხალხის კულტურა აღფრთოვანებული იყო.
პირადი ცხოვრება
პრესისა და ცნობისმოყვარე თვალებისგან საკმაოდ დამალული ადამიანი, განსაკუთრებით როცა საქმე მის პირად ცხოვრებას ეხება, რობერტ უილსონი. რეჟისორი, ყვითელი პრესის მიხედვით, ჰომოსექსუალია თუ არააკრძალულია. ინტერვიუს დროს დრამატურგი თავისი ნებით საუბრობს თავის შემოქმედებით, თეატრალურ საქმიანობაზე, მაგრამ როცა საუბარი პირად თემებზე გადადის, ჯიუტად დუმს.
რობერტი იქცევა როგორც ნამდვილი ცნობილი ადამიანი, რომელიც მოწიწებით იცავს თავის სიმშვიდესა და კომფორტს. რეჟისორიც კი გეგმავს თავის საჯარო გამოსვლებს არანაკლებ ფრთხილად, ვიდრე მისი სპექტაკლები.
თუმცა, უილსონს ბუნებით კარგი გული აქვს. 1968 წელს ქუჩაში შემთხვევით გაიცნო შავკანიანი ბიჭი, რომელიც ყრუ და მუნჯი აღმოჩნდა, ის მთავარ როლზე გადაიყვანა სპექტაკლში "ყრუების ხედი". ყრუ-მუნჯი ბიჭის ფანტაზიებზე შვიდსაათიანი მოქმედების შემდეგ რეჟისორმა მოზარდი იშვილა.
დამსახურებული პრიზები და ჯილდოები
რობერტ უილსონი არის თეატრის რეჟისორი, რომელიც აღიარებულია თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში, როგორც ნიჭი. წლების განმავლობაში მან მიიღო ექვს ათეულზე მეტი პრიზი და ჯილდო, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია:
- გუგენჰაიმის ფონდის პრიზი (1971 და 1980);
- როკფელერის ფონდის ჯილდო (1975);
- ოქროს ლომის ჯილდო ვენეციის ბიენალეზე (1993);
- ევროპის ჯილდო (1997).
უილსონი არის ამერიკული ხელოვნების აკადემიის წევრი. 2002 წელს საფრანგეთში მიენიჭა ლიტერატურისა და ხელოვნების დამსახურების ეროვნული ორდენის მეთაურის წოდება..
უილსონის მეთოდის წარმოების მნიშვნელოვანი კომპონენტები
რობერტ უილსონი არის რეჟისორი, რომლის პირადი ცხოვრება არ არის ისეთი საინტერესო, როგორც მისი ორიგინალური თეატრალური წარმოების მეთოდი, რადგან მათ აქვთ ყველაზე მეტიმნიშვნელოვან როლს თამაშობს აქცენტები უმცირეს დეტალებზე, სცენაზე მომხდარი ყველაფრის ერთ მთლიანობაში გაერთიანება.
წარმატებული თეატრალური მოქმედების ძირითადი კომპონენტები რობერტ უილსონის მეთოდით:
- ენას და სიტყვებს მნიშვნელობა არ აქვს. ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია სიჩუმე, რომელსაც ხმაური არღვევს, ისევ დუმილი ცვლის. კონტრასტების თამაში ბგერების აღქმაში ნამდვილად დაუვიწყარ შთაბეჭდილებას ტოვებს ნაწარმოებზე.
- ხაზს უსვამს განსხვავებას სცენაზე მოქმედების ვიზუალურ აღქმასა და ხმას შორის. ის, რაც მაყურებელს ესმის, ჰარმონიულად უნდა ავსებდეს ნანახს, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ განმეორდეს. მოძრაობები არის თხევადი ცეკვა, ქორეოგრაფიული ამბავი, რომელიც სპექტაკლს მნიშვნელობას ანიჭებს. ხმასთან დაწყვილებული მოძრაობა ქმნის გარკვეულ რიტმს, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ ამ შესრულებას.
- თამაში შუქთან და ჩრდილთან. კრიტიკოსები, რომლებიც უყურებდნენ უილსონის სპექტაკლებს, წერენ, რომ ის, როგორც მხატვარი, ხატავს სურათებს. სცენა ცვლის ტილოს, ხოლო სინათლე ცვლის საღებავებს.
- სიტყვებთან თამაში, სადაც მთავარი მნიშვნელობა არა მსახიობების მიერ წარმოთქმულ სტრიქონებში, არამედ გარკვეული ქვეტექსტია დამალული სტრიქონებს შორის.
რობერტ უილსონი არის რეჟისორი, თეატრალური ავანგარდის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი, ნიჭიერი მოქანდაკე, სცენარისტი და ფოტომხატვარი. მის მიერ შექმნილი ავეჯი, წარმოუდგენელი ინსტალაციები, ნახატები არაერთხელ იყო წარმოდგენილი ლონდონის, ტოკიოს, რომის გალერეებსა და ხელოვნების მუზეუმებში 133 გამოფენაზე, რამაც დიდი აღფრთოვანება გამოიწვია. მოსკოვში წარმოდგენილი იყო ფოტოების გამოფენა "ცოცხალი ხალხი", რომელშიც მონაწილეობენ ცნობილი სახეები.
ერთ-ერთი უდიდესიმე-20 საუკუნის შემოქმედებითი ადამიანები, რომელთა წვლილი ხელოვნებაში ღირებული მემკვიდრეობაა მომავალი თაობებისთვის. და მისი ორიგინალური მიდგომა დრამატურგიისადმი შეუდარებელი მაგალითი გახდება დამწყები რეჟისორებისთვის და სცენის რეჟისორებისთვის.
