ზურაბ წერეთელმა შექმნა ხუთ ათასზე მეტი ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა. შესაძლოა, რუსეთში არ არსებობს მხატვარი, რომლის ნამუშევრებიც ასეთ წინააღმდეგობრივ მიმოხილვას გამოიწვევდა.
მისი პროექტების მიხედვით მოსკოვში შეიქმნა ღირსშესანიშნაობები, რამაც საზოგადოების უარყოფითი შეფასება გამოიწვია. კრიტიკოსები თვლიან, რომ ამ ოსტატის შემოქმედებითი შესაძლებლობები შეესაბამება ჩვეულებრივი გრაფიკული დიზაინერის დონეს. პეტრე I-ისთვის ძეგლის გადაცემაზე ათ წელზე მეტია განიხილება. მიუხედავად ამისა, ზურაბ წერეთლის მუზეუმი მოსკოვში პოპულარულია. აქ წარმოდგენილი ნამუშევრების შესახებ ბევრი დადებითი მიმოხილვაა.
მოკლე ბიოგრაფიული ცნობა
ზურაბ წერეთელი დაიბადა 1934 წელს თბილისში. დაამთავრა სამხატვრო აკადემია, შემდეგ სწავლა განაგრძო საფრანგეთში. 60-იანი წლების დასაწყისში წერეთელმა აქტიური მოღვაწეობა დაიწყო მონუმენტური ხელოვნების სფეროში. მისი სკულპტურული ნამუშევრები წარმოდგენილია გამოფენებზე ბრაზილიაში, ესპანეთში,დიდი ბრიტანეთი, აშშ, იაპონია, საფრანგეთი და საქართველო. 2010 წელს მხატვარს მიენიჭა ხელოვნების ეროვნული საზოგადოების პრესტიჟული ჯილდო.
ზურაბ წერეთლის მუზეუმი მოსკოვში
პირველი გამოფენა გაიხსნა 2009 წლის ნოემბერში. ზურაბ წერეთლის მუზეუმი მდებარეობს დედაქალაქის ცენტრში, სამსართულიან შენობაში. ექსპოზიცია მნახველს უხსნის მხატვრის შემოქმედებითი განვითარების ეტაპებს. მისი ნამუშევრები აერთიანებს უძველესი ქართული ხელოვნების ელემენტებს თანამედროვე ევროპული სკოლის ტრადიციებთან. შესასვლელის ორივე მხარეს გამოსახულია დიდი მხატვრების - პაბლო პიკასოსა და მარკ შაგალის სკულპტურები. მხატვარი პირადად იცნობდა ამ გამოჩენილ პიროვნებებს. თუმცა ზურაბ წერეთლის მუზეუმში წარმოდგენილია ცნობილი ადამიანებისადმი მიძღვნილი მრავალი ძეგლი.
ყველა არტისტი არ არის მზად, აუდიტორია თავის სახელოსნოში შეუშვას. როგორც წესი, ეს ტერიტორია დახურულია ვიზიტორებისთვის. მაგრამ ყველას შეუძლია შევიდეს მხატვრის სტუდიაში, რომლის ნამუშევრები განიხილება დღევანდელ სტატიაში. ის ზურაბ წერეთლის მუზეუმის ნაწილია. მხატვარი ახალ ტილოებს ძირითადად ბოლშაია გრუზინსკაიაზე გამოფენს. სხვათა შორის, ზურაბ წერეთლის მუზეუმ-სახელოსნოს ადგილი შემთხვევით არ შერჩა. სახლი, სადაც წერეთელი 1993 წლიდან ცხოვრობს, იმ ქუჩაზეა, სადაც ოდესღაც ქართველი თავადაზნაურობის წარმომადგენლები ცხოვრობდნენ. თავად მხატვარი წარმოიშვა ძველი სამთავროების ოჯახიდან.
თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმები ზურაბ წერეთლის დაარსებული 1999 წელს. დღეს მასში გამართული გამოფენები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მხატვრულ ცხოვრებაში.მოსკოვი. მუზეუმი განთავსებულია ოთხ ადგილზე. ფილიალი - ზურაბ წერეთლის სახლ-მუზეუმი. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ის სამ სართულს იკავებს. თითოეულ მათგანს აქვს ექსპოზიცია, რომელიც ეძღვნება მხატვრის შემოქმედების კონკრეტულ ეტაპს.
მუსიკა და ლიტერატურა
აქ შეგიძლიათ ნახოთ ზურაბ წერეთლის ხელოვნების წარმოშობისადმი მიძღვნილი ნამუშევრები. ბოლშაია გრუზინსკაიას მუზეუმში, პირველ სართულზე, არის მესტილავ როსტროპოვიჩის ბრინჯაოს პორტრეტი. კომპოზიცია აგებულია ამ ფიგურის გარშემო. აქვეა ანტიკური მოტივებიც - გამოჩენილი მუსიკოსი მუზებითაა გარშემორტყმული. მხატვრის შთაგონების მთავარი წყარო ყოველთვის იყო თავად ხელოვნება ყველა გამოვლინებით. იმავე ოთახში, სადაც განთავსებულია როსტროპოვიჩისადმი მიძღვნილი სკულპტურული კომპოზიცია, შეგიძლიათ იხილოთ ეგზიუპერის ცნობილი პერსონაჟი - პატარა უფლისწული, ბრინჯაოში ჩამოსხმული.
თბილისი - ჩემი სიყვარული
მუზეუმის შესასვლელიდან მარცხნივ არის პანელების კოლექცია, რომელიც ეძღვნება მხატვრის მშობლიურ ქალაქს. სერიალს "თბილისი - ჩემი სიყვარული" ჰქვია. ამ ნამუშევრებში საქართველოს დედაქალაქი ისეა წარმოდგენილი, როგორც წერეთელს ბავშვობაში ახსოვდა. მხატვარი წლების განმავლობაში არაერთხელ მიუბრუნდა ძველი თბილისისა და მისი მაცხოვრებლების იმიჯს: ქანდაკებაში, ფერწერაში და გრაფიკაში. ზურაბ წერეთლის სახელობის ხელოვნების მუზეუმის პირველ სართულზე შეგიძლიათ იხილოთ თბილისის ამსახველი მინანქრის ფერწერა.
კიდევ ერთი კოლექცია ასახავს ოსტატის ინტერესებს ანტიკურობის მიმართ. აქ შეგიძლიათ ნახოთ არგონავტებისა და ძველი კოლხეთის სამეფოს გმირების ამსახველი სკულპტურული ნამუშევრები, რომლებიც შექმნილია თანამედროვეობის ტერიტორიაზე.საქართველო ძვ.წ მეხუთე საუკუნეში.
სევდის ცრემლი
ჰადსონის ნაპირზე, 2001 წლის ტრაგიკული მოვლენების ხსოვნას, 11 წლის წინ წერეთლის მიერ შექმნილი ძეგლი დაიდგა. მისი მოდელი მუზეუმში სხვა ნამუშევრებთან ერთად არის წარმოდგენილი. „სევდის ცრემლი“არის ბრინჯაოს სტელა, რომლის სიმაღლე 32 მეტრია. ძეგლი ტერორისტების მიერ განადგურებული ერთ-ერთი ტყუპი კოშკის კონტურს წააგავს. "კოშკის" გახსნაში უზარმაზარი ცრემლია, რომელიც სიმბოლოა იმ უსაზღვრო მწუხარების შესახებ, ვინც დაკარგა საყვარელი ადამიანები ნიუ იორკში 11 სექტემბერს.
მე-20 საუკუნის მხატვრები
პირველი სართულის დარბაზებში ნამუშევრების დათვალიერების შემდეგ მესამეზე უნდა ავიდეთ. აქ არის მე-20 საუკუნის გამოჩენილი ოსტატების სკულპტურული პორტრეტები: მატისი, პიკასო, ვან გოგი, შაგალი, გოგენი. ამ მხატვრების გამოსახულებები უკავშირდება წერეთლის შემოქმედების გადამწყვეტ ეტაპს - პარიზში მან მიაღწია ოსტატობის ახალ დონეს..
ზურაბ წერეთელი პირველად საფრანგეთის დედაქალაქში 1964 წელს გაემგზავრა. ეს მოგზაურობა მის ცხოვრებაში საკვანძო მოვლენა გახდა. ახალგაზრდა მხატვარი ხელოვნების საოცარ ატმოსფეროში ჩაეფლო, გაეცნო პაბლო პიკასოს, მარკ შაგალის შემოქმედებას. წერეთელს გაუმართლა მათი სახელოსნოები. მას გააოცა პიკასოსა და შაგალის მრავალმხრივი ნიჭი. ეს მხატვრები ექვემდებარებოდნენ გამოხატვის ნებისმიერ საშუალებას: მცირე პლასტიკური ხელოვნებიდან მონუმენტურ ფერწერამდე. მაშინ წერეთელი მიხვდა, რომ შემოქმედების მთავარი პირობა თავისუფლების განცდაა.
მეხსიერების თემა შემოვიდაწერეთლის ქანდაკებები
ჩარლი ჩაპლინის პორტრეტი არაერთხელ გვხვდება მხატვრის ტილოებზე. დიდი კომიკოსის პლასტიურობამ და არაჩვეულებრივმა არტისტულობამ ზურაბ წერეთელს არაერთხელ შთააგონა. მან განასახიერა ჩაპლინის იმიჯი ფერწერაში, ქანდაკებაში, გრაფიკაში.
მუზეუმის მესამე სართულზე გამოფენილ ნამუშევრებს შორის ყველაზე პირადი და ინტიმური მისი მეუღლის პორტრეტებია, რომელიც რამდენიმე წლის წინ გარდაიცვალა. სანთლებით გარშემორტყმული ინესა მარადიული მეხსიერების სიმბოლოა. კომპოზიცია გამოირჩევა თბილი და ცივი ფერების კომბინაციით, რომელიც ქმნის ძლიერ ენერგიას, იპყრობს თვალს.
მორიგი ტილო, რომელიც ეძღვნება იმ ადამიანს, რომელმაც გავლენა მოახდინა წერეთლის, როგორც მხატვრის ჩამოყალიბებაზე, არის მე-20 საუკუნის უდიდესი ქართველი ოსტატის ლადო გუდიაშვილის პორტრეტი. ეს ნამუშევარი პატივია იმ მხატვრის ხსოვნისადმი, რომელმაც მრავალი წელი გაატარა პარიზში. გუდიაშვილმა თავის შემოქმედებაში მოახერხა თანამედროვე ევროპული ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნების და ქართული კულტურის ელემენტების შერწყმა, რაშიც მაგალითი გახდა წერეთელისთვის..
მეორე სართული
პიკასოს აშკარად დიდი გავლენა მოახდინა წერეთლის შემოქმედებაზე. მესამე სართულის დარბაზებში სკულპტურული ნამუშევრების დათვალიერების შემდეგ მნახველები მეორეზე ეშვებიან და იქ კვლავ ხედავენ ესპანელი მხატვრისადმი მიძღვნილ კომპოზიციას. აქ პიკასოს პორტრეტი შეღებილ თაბაშირშია გამოსახული. სკულპტურული პორტრეტი დახატულია ლურჯ, წითელ და შავ ფერებში. წერეთელმა გამოხატა თავისი შემოქმედება, რითაც ასახავდა მხატვრის პერსონაჟის არსს - პიკასო მოუსვენარი და რთული პიროვნება იყო.
"პიქცენტაური" არის ნამუშევარი, რომელშიც ესპანელი მხატვარი მითიური არსების - კენტავრის სახით არის წარმოდგენილი. კომპოზიცია შეიცავს სხვადასხვა შინაარსის დეტალებს და მოგვითხრობს პიკასოს შესახებ სხვადასხვა კუთხით: როგორც პიროვნებაზე და როგორც შემოქმედზე. რა თქმა უნდა, ზურაბ წერეთლის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი პორტრეტს უკავია. მაგრამ მისი მრავალი ნამუშევარი და ნატურმორტი. თავად წერეთელი აცხადებს, რომ ყვავილების კომპოზიციები მისთვის არის ვარჯიში, ექსპერიმენტი, სავარჯიშო, რაც საშუალებას აძლევს გადაჭრას ამა თუ იმ ტექნიკური და კოლორისტული პრობლემა.
სკულპტურის პარკი
ექსპოზიცია სრულდება ეზოში განთავსებული მოზაიკის პანელებისა და სკულპტურების კოლექციით. ეს არის ნამდვილი მუზეუმი ღია ცის ქვეშ. აქ შეგიძლიათ იხილოთ მსოფლიოს სხვადასხვა ქალაქში დაყენებული ცნობილი ძეგლების მოდელები. ასევე არის ნამუშევრები, რომლებსაც სხვაგან ვერსად ნახავთ.
ბევრი ნამუშევარია შექმნილი მონუმენტური ქანდაკებების ნაშთებიდან თუ ფრაგმენტებიდან, რომლებმაც ახალი სიცოცხლე შეიძინეს. ბოლშაია გრუზინსკაიას მუზეუმ-სახელოსნოს ფართო ეზოში შეგიძლიათ ნახოთ ერთი პროექტის რამდენიმე ვარიანტი და იგრძნოთ შემოქმედებითი ძიების სირთულე. ზურაბ წერეთლის ნამუშევრები განსხვავებულ ემოციებს იწვევს. მაგრამ მუზეუმის დამთვალიერებელთა უმეტესობას ქანდაკებები უფრო მოსწონს, ვიდრე ნახატები. ბოლშაია გრუზინსკაიაზე შეგიძლიათ ნახოთ პეტრე I-ის ცნობილი ძეგლის მოდელი, მე-20 საუკუნის ლეგენდარული პიროვნებების სკულპტურული პორტრეტები.
მუზეუმის მისამართი: ბოლშაია გრუზინსკაია, 15. უახლოესი მეტროსადგურებია Krasnopresnenskaya, Barrikadnaya, Belorusskaya.
