რუსული თეატრი ჩვენი უნიკალური საკუთრებაა, რომელიც ჩვენი სიამაყისა და უცხოელთა დაუღალავი აღტაცების საგანია. თეატრისა და კინოს რეჟისორი პიოტრ ფომენკო მიეკუთვნებოდა დიდი იდეალისტების თაობას, რომელიც თანდათან მიდის, მაგრამ რომელმაც უდიდესი წვლილი შეიტანა ეროვნულ ხელოვნებაში. ამ კაცის ცხოვრება ადვილი არ იყო, მაგრამ შესაძლოა სწორედ ამ გზამ მისცა მას შემოქმედებისთვის საჭირო გამოცდილება.
მოგზაურობის დასაწყისი
მომავალი რეჟისორი პიოტრ ფომენკო დაიბადა მოსკოვში 1932 წელს. ცოტა რამ არის ცნობილი მისი ადრეული ბავშვობის შესახებ. დრო არ იყო ადვილი და, ალბათ, ბევრ რამეში მათ განსაზღვრეს იმ თვისებების ნაკრები, რაც აქვს პეტრ ფომენკოს.
ბიჭის მშობლები დიდხანს არ უცხოვრიათ ერთად, მამა დიდი სამამულო ომის დროს გარდაიცვალა, დედამ კი შვილი მარტო გაზარდა. და ის გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ადამიანი მის ცხოვრებაში. დედა ცდილობდა ბავშვისთვის ყველაფერი საუკეთესო მიეცა. პეტია აქტიური ბიჭი იყო და აქტიურად ასწავლიდა მას სპორტის თამაში: ფეხბურთი, ჩოგბურთი, ციგურაობა. მთელი ეს უნარები და ჰობი მას მთელი ცხოვრება გაატარებს, მაშინაც კი, როცა ძალიან ზრდასრული იყო, ის კარგად სრიალებდა თავის სტუდენტებთან ერთად. დედამ შვილს კიდევ ერთი დიდი სიყვარული ჩაუნერგა, რაც დროსმრავალმხრივ განსაზღვრა მისი ცხოვრება - ეს მუსიკისადმი გატაცებაა. პეტრ ფომენკომ დაამთავრა მუსიკალური სკოლა. გნესინები ვიოლინოს კლასში, შემდეგ კი იპოლიტოვ-ივანოვის სახელობის მუსიკალურ სკოლაში. მუსიკალური განათლება და ამ ხელოვნებისადმი სიყვარული დაეხმარა ფომენკოს ყველა პროფესიულ წამოწყებაში.
იპოვე საკუთარი თავი
პროფესიის არჩევისას, პიოტრ ფომენკომ მოუსმინა მის გულს და ამან მიიყვანა სცენაზე. არჩევანში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მუსიკამ, რომელმაც, ოსტატის თქმით, „თეატრში მიიყვანა“. 1956 წელს იგი შევიდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკოლაში, რომელმაც გაუძლო მნიშვნელოვან კონკურენციას. მომავალი დირექტორის მასწავლებლებს შორის იყო ბორის ვერშილოვი, რომელიც ბევრს გააკეთებს იმისთვის, რომ გახდეს ოსტატი და გადასცეს მას ვახტანგოვის სკოლის პროფესიული საიდუმლოების საფუძვლები. ბოროტმა განწყობამ და მეამბოხეობამ არ მისცა საშუალება ფომენკოს მოერგო კლასიკური სკოლის კონსერვატიულ სამყაროს და ის მესამე კურსიდან გარიცხეს "ხულიგნობისთვის".
აგრძელებს თავისი ჭეშმარიტი მოწოდების ძიებას, პეტრე შედის პედაგოგიური ინსტიტუტის ფილოლოგიურ ფაკულტეტზე. სწავლის წლებში ის ახერხებს გაეცნოს ისეთ ადამიანებს, როგორებიცაა იური ვიზბორი, ჯულიუს კიმი, იური კოვალი, რომლებიც მისი მეგობრები იქნებიან სიცოცხლის ბოლომდე. იქ ის კვლავ დაუკავშირდა თეატრალურ ხელოვნებას, აქტიურად მონაწილეობს სკეტების წარმოებაში.
იპოვე საკუთარი თავი
კორესპონდენციის განყოფილებაში სწავლამ საშუალება მისცა ფომენკოს ჩასულიყო GITIS-ის სარეჟისორო განყოფილებაში ნიკოლაი გორჩაკოვის კურსზე, იქ ასწავლიდა ანდრეი გონჩაროვი, რომელმაც მოგვიანებით როლი ითამაშა ფომენკოს ცხოვრებაში. ამ დროს ფომენკო დგამს თავის პირველ სპექტაკლს „მოუსვენარი მემკვიდრეობა“და ესგახდა მისი ცხოვრების ამოსავალი წერტილი.
განათლებამ ჯერ არ მისცა ფომენკოს პროფესიაში გარანტირებული ადგილი. მას დიდხანს და მტკივნეულად უწევს თავისი ადგილის ძებნა. მუშაობს რამდენიმე თეატრში, უარს არ ამბობს კულტურის სახლებში სპექტაკლების დადგმაზე. მას შრომა სწყურია, მაგრამ მკაცრ კრიტიკას არ სურს პიოტრ ფომენკოს ნიჭის გადაჭარბებული გამოვლინება და არაკონფორმიზმი, ეს მას წლობით მოუსვენრობისკენ სწირავს, მაგრამ მას აშკარად ესმის მისი მისია და შრომისმოყვარეობის მიუხედავად, სირთულეების მიუხედავად.
რომანტიკა თეატრთან
მეოცე საუკუნის 60-იანი წლებიდან ოსტატი აქტიურად თანამშრომლობს მოსკოვის ცნობილ თეატრებთან, სწორედ ამ დროს ყალიბდება პეტრ ფომენკო, ექსპერიმენტული რეჟისორი, რომლის ცნობაც მაყურებელს იწყებს. 1966 წელს გადის თეატრში. მაიაკოვსკის ცნობილი პიესა „ტარელკინის სიკვდილი“, რომელიც სასტიკად დასცინოდა საბჭოთა ცხოვრების რეალობას და ცენზურა, რა თქმა უნდა, ვერ აპატიებდა მხატვარს ასეთ გამბედაობას. სპექტაკლის ჩვენება აკრძალული იყო, იგივე ბედი ელოდა ლენსოვეთის თეატრში „ახალი მისტერია-ბუფის“დადგმას, მაყურებელს ეს სპექტაკლი საერთოდ არ უნახავს. ყველა ამ აკრძალვამ განაპირობა ის, რომ რეჟისორი რჩება მოუთხოვნელი და საკუთარი თეატრის ძიების წყურვილით გაემგზავრება თბილისში, სადაც ორი სეზონი იმუშავებს.
მოგვიანებით ის ცხოვრობს ორ ქალაქში: მუშაობს ლენინგრადის კომედიის თეატრში და დგამს სპექტაკლებს მოსკოვის თეატრებში. პერიოდი 1972 წლიდან 1981 წლამდე ატარებს უამრავ სპექტაკლს, რომლებიც ქმნიან მის ავტორისსტილი: "გიყვარდეს იაროვაია", "ეს ტკბილი ძველი სახლი", "ტყე", "ტერკინ-ტერკინი" და სხვა.
კინორეჟისორი პიოტრ ფომენკო
საკუთარი თავის ძიებას მიჰყავს ფომენკო კინოსტუდიაში, სადაც ის ახორციელებს თავის ზოგიერთ იდეას ფილმებში "სიცოცხლის ბოლომდე" და "მოგზაურობები ძველ მანქანაში". მაგრამ მის შემოქმედებით კარიერაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ტელევიზიაში მუშაობას. უნიკალური სატელევიზიო თეატრის შემქმნელი, რომელიც საბჭოთა კავშირში დიდი მოთხოვნა იყო, იყო პიოტრ ფომენკო. სატელევიზიო სტუდიებში ფილმოგრაფია მოიცავს ნამდვილ შედევრებს: ყვავითა დედოფალი, კადრი, მესაფლავე, ბავშვობა. მოზარდობა. ახალგაზრდობა“, „ოჯახური ბედნიერება“. ამ ნამუშევრებით ფომენკომ დაამტკიცა, რომ კლასიკის ახალი და ფრთხილად დადგმა შესაძლებელია და ეს მისი საფირმო სტილი გახდა.
მასწავლებლობის პროფესია
თუმცა, როდესაც იდეოლოგიური მიზეზები კვლავ გახდა თეატრიდან გათავისუფლების მიზეზი, 1981 წელს ფომენკომ მიიღო თავისი მასწავლებლის და გამოჩენილი რეჟისორისა და მასწავლებლის ანდრეი გონჩაროვის მოწვევა და დაიწყო სწავლება GITIS-ში. პედაგოგიკა საშუალებას აძლევს ფომენკოს ნიჭი სრულად გამოავლინოს. ის ავითარებს საკუთარ ტექნიკას, რომელიც გამოირჩევა მუსიკალურობით, თამაშის უნიკალური მელოდიით. 1992 წელს იძენს თავის პირველ კურსს, ჯამში ახერხებს ოთხი ნომრის გაკეთებას. მის სტუდენტებს შორის არიან ცნობილი რეჟისორები: სერგეი ჟენოვაჩი, ევგენი კამენკოვიჩი, ნიკოლაი დრუჩეკი, ივან პოპოვსკი და ცნობილი მსახიობები: დები კუტეპოვები, პოლინა აგრეევა, გალინა ტიუნინა, ირინა პეგოვა, იური სტეპანოვი, კირილ პიროგოვი და მრავალი სხვა.
არსებობენ ადამიანები, რომლებიც მაგნიტივით იზიდავენ, ნიჭს, ასეთებსპიოტრ ფომენკოც კაცი იყო. ფოტოები არ ასახავს მის გიგანტურ ხიბლს, რომელიც მან ასხივებდა სამყაროს და მოსწავლეები ოსტატივით მიიპყროდნენ, როგორც ნათელს.
სიცოცხლის თეატრი
ფომენკოს სახელოსნოს კურსდამთავრებულებს აერთიანებს თავისებური სამსახიობო სტილი და მასწავლებლის სიყვარული. 1992 წელს სტუდენტურ სახელოსნომ მიიღო "თეატრის" ოფიციალური სტატუსი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა პეტრ ფომენკო - რეჟისორი, მასწავლებელი, ოსტატი. თეატრი "პიოტრ ფომენკოს სახელოსნო" ცნობილია თავისი კლასიკური რეპერტუარით, ნათელი მსახიობებით, სპექტაკლებისადმი მგრძნობიარე დამოკიდებულებითა და რეჟისორის აღმოჩენებით. თეატრს არაერთხელ აქვს მიღებული სხვადასხვა ჯილდო: რამდენიმე „ოქროს ნიღაბი“, ბროლის ტურანდოტი, რუსული და მსოფლიო მნიშვნელობის ჯილდოები და პრიზები. ფომენკო არა მხოლოდ რეჟისურობით იყო დაკავებული, მან ჩამოაყალიბა რეპერტუარი, შეკრიბა დასი, ცდილობდა მიეღო საკუთარი შენობა. თეატრი მისი ცხოვრების ნამდვილ საქმედ იქცა, დღის ბოლომდე ატარებდა რეპეტიციებს, ზრუნავდა მსახიობებზე. მაგრამ მან ასევე განაგრძო სპექტაკლების დადგმა საზღვარგარეთ, კერძოდ, პარიზში, ზალცბურგში, ვროცლავში.
შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში პიოტრ ფომენკომ დადგა 60-მდე სპექტაკლი და ათამდე ფილმი.
პირადი ცხოვრება
მდიდარმა შემოქმედებითმა ცხოვრებამ ხელი არ შეუშალა კაცს, სახელად პიოტრ ფომენკოს. რეჟისორის ბიოგრაფია მდიდარია სხვადასხვა მოვლენით. მან იცოდა მეგობრების შექმნა და ყოველთვის გარშემორტყმული იყო შემოქმედებითი და ნიჭიერი ადამიანებით.
ბუნებრივია, რომ მის ცხოვრებაში ყოველთვის იყვნენ ქალები, იზიდავდნენ მისი გონება, ხიბლი, იუმორი. მაგრამ თავად ოსტატმა თქვა, რომ მის ცხოვრებაში სამი იყოქალები. პიტერ ფომენკოს პირველი ცოლი ქართველი ლალი ბადრიძეა. ეს ქორწინება მხატვრის თბილისიდან მოსკოვში გადმოსვლის გამო დასრულდა. მეორე ქალი ლიტველი მწერალი და კრიტიკოსი ოდრონ გირძიაუსკაიტეა. მათ აკავშირებდა ხანგრძლივი რომანი და საერთო ვაჟი ანდრისი. თუმცა, მთავარი ქალი, რომელიც მასთან ერთად იყო როგორც მწუხარებაში, ასევე სიხარულში თითქმის 50 წლის განმავლობაში, მაია ტუპიკოვა იყო. ის მსახიობი იყო, მაგრამ დატოვა სცენა და სიცოცხლე ქმარს მიუძღვნა. სწორედ მაია ფომენკომ დაურეკა თავის მუზას და დაუთმო თავისუფალ დროს.
პიოტრ ფომენკო საოცარი ნიჭისა და ინტელექტის მქონე ადამიანია: ცქრიალა, პარადოქსული, ირონიული, მაგრამ შემაშფოთებელი და მომხიბვლელი. სტუდენტები აგრძელებენ ოსტატის მოღვაწეობას მის სახელობის თეატრში, იხსენებენ მის გაკვეთილებს, აცოცხლებენ მის მემკვიდრეობას.
