Aristide Maillol (დ. 8 დეკემბერი, 1861, Banyuls-sur-Mer, საფრანგეთი - გ. 27 სექტემბერი, 1944, მშობლიურ ქალაქთან) იყო ფრანგი მოქანდაკე, მხატვარი და გრავიორი, ილუსტრატორი და გობელენის დიზაინერი..
ის ყველაზე ცნობილია ქალის შიშველი კლასიკური გამოსახულებით. მხატვრის კარიერა დაიწყო და სამგანზომილებიან ნამუშევრებზე გადავიდა დაახლოებით 1897 წელს, როდესაც მხედველობა დაქვეითდა. არისტიდ მაილოლის ამ ადრეულმა ნამუშევრებმა - ძირითადად ხის ჩუქურთმები და ტერაკოტას ფიგურები - საფუძველი მისცა მის შემდგომ ნამუშევრებს, რომელთა უმეტესობა საბოლოოდ ბრინჯაოში ჩამოასხეს. მასზე ასევე იმოქმედა ბერძნულმა ქანდაკებამ, ძირითადად 1906 წელს ათენში ვიზიტის შემდეგ.
შემოქმედების მახასიათებლები
არისტიდ მაიოლმა დაიწყო თავისი მხატვრული კარიერა, როგორც მხატვარი და გობელენის დიზაინერი. მისი ადრეული ნამუშევარი ასახავდა ჯგუფის აღფრთოვანებასფრანგი მხატვრები "Nabis" (Nabis), რომელთა ნამუშევრები, როგორც წესი, შედგებოდა დეკორატიული ნიმუშებისგან. მხატვარი თითქმის 40 წლის იყო, როდესაც მხედველობის პრობლემებმა აიძულა თავი დაეტოვებინა გობელენების ქსოვას. ამიტომ მან ყურადღება გაამახვილა ქანდაკებაზე.
ზრდასრულ ასაკში არისტიდ მაიოლმა მიატოვა თავისი თანამედროვე ოგიუსტ როდენის უაღრესად ემოციური ქანდაკება, ამჯობინა შეენარჩუნებინა კლასიკური საბერძნეთისა და რომის სკულპტურული ტრადიციები. „ხმელთაშუა ზღვა“(დაახლოებით 1901 წ.) და „ღამე“(1902) ასახავს ემოციურ თავშეკავებას, მკაფიო კომპოზიციას, რომელსაც მოქანდაკე სიცოცხლის ბოლომდე იყენებდა თავის შემოქმედებაში. მისი ნამუშევრების უმეტესობა ასახავს მოწიფულ ქალურ ფორმებს, რომლებიც ცდილობდა სიმბოლური მნიშვნელობით აღებეჭდა.
1910 წლის შემდეგ მაილოლი გახდა მსოფლიოში ცნობილი და მიიღო კომისიების სტაბილური ნაკადი. ესთეტიკური საშუალებების თანდაყოლილი მკაცრი ეკონომიის გამო, ის არაერთხელ იყენებდა ერთსა და იმავე საგანს, ცვლიდა მას სამუშაოდან სამუშაოზე. მხოლოდ მდინარეში და შეზღუდულ თავისუფლებაში შეცვალა არისტიდ მაიოლმა თავისი ძირითადი ფორმულა და წარმოადგინა ადამიანის ფიგურა მოქმედებაში.
მან განაახლა მხატვრობა 1939 წელს, მაგრამ ქანდაკება დარჩა მის საყვარელ საშუალებად. მან ასევე შეასრულა მრავალი ხის ილუსტრაცია ისეთი უძველესი პოეტების ნამუშევრებისთვის, როგორებიც არიან ვერგილიუსი და ოვიდიუსი. 1920-იან და 30-იან წლებში მან ბევრი რამ გააკეთა წიგნის ხელოვნების აღსადგენად.
მიუხედავად იმისა, რომ მაილოლის კავშირი წარსულის ხელოვნებასთან ძლიერი იყო, მისი ინტერესი ფორმისა და გეომეტრიის მიმართ დაეხმარა აბსტრაქტული მოქანდაკეების ჩამოყალიბებასა და განვითარებას, როგორიცაა კონსტანტინე ბრანკუზი და ჟან არპი.
თითქმის მთელი კრეატიულობამხატვარი და მოქანდაკე წარმოადგენს ქალის შიშველ ფიგურას. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები, რომლებიც არისტიდ მაილოლმა შექმნა არის ხმელთაშუა ზღვა (1902, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი), ნერეიდის ტორსი (1905) და ველოსიპედის მუხლი (1907, მუზეუმი დ'ორსე)..
ადრეული ცხოვრება და აკადემიური მომზადება
მაიოლი დაიბადა ბანიულს-სურ-მერში, რუსილიონში 1861 წელს. ადრეულ ასაკში მან გადაწყვიტა მხატვარი გამხდარიყო და 1881 წელს პარიზში გადავიდა სასწავლებლად. თავდაპირველად მან ვერ შეძლო საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში ჩაბარება და გარკვეული პერიოდი სიღარიბეში ცხოვრობდა, სანამ 1885 წელს აკადემიაში მაინც არ მიიღეს. აქ ის სწავლობდა მხატვარ და მოქანდაკე ჟან-ლეონ ჟერომის (1824-1904) ხელმძღვანელობით, რომლის აკადემიური სტილი მოიცავდა ისტორიულ მხატვრობას, ბერძნული მითოლოგიის პერსონაჟების პორტრეტებს და აღმოსავლეთის მხატვრობას. ასევე მაილოლის მასწავლებელი იყო ალექსანდრე კაბანელი (1823-1889), რომელიც აკადემიურ სტილში ხატავდა კლასიკურ და რელიგიურ გამოსახულებებს.
შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისი
არისტიდ მაიოლმა ეს ტრენინგი ძველმოდურად მიიჩნია და აიღო თანამედროვე ხელოვნება, რომელიც მოიცავდა პოლ გოგენის (პრიმიტივიზმი) და პუვის დე შავანის ნამუშევრებს. ის ასევე შეუერთდა პოსტიმპრესიონისტ ავანგარდისტ მხატვართა ნაბისის ჯგუფს, რომლებმაც განავითარეს სახვითი და გრაფიკული ხელოვნების არტ ნუვოს სტილი საფრანგეთში 1890-იან წლებში. ჯგუფის სხვა წევრები იყვნენ პიერ ბონარდი, ედუარ ვიარი, ჟორჟ ლაკომბი და მორის დენის. მაილოლის იმდროინდელი პორტრეტები გვიჩვენებს ჯგუფის გავლენას, კერძოდ, ეს გამოიხატა დეკორატიული ნივთების გამოყენებაში.კომპოზიციები და ბრტყელი ფერის არეები.
ამ პერიოდის მისი ნამუშევრების მაგალითებია მრეცხავები (1890) და ქალი ქოლგით (1895). ბოლოში ნაჩვენებია ახალგაზრდა ქალი პროფილში, რომელიც ზღვის პეიზაჟის წინ დგას. ფიგურასა და პეიზაჟს შორის კავშირის არარსებობა ნათლად მიუთითებს იმაზე, რომ პორტრეტი მხატვრის სახელოსნოშია დახატული. მაიოლმა ფიგურა დახატა უმოძრაოდ, კლასიკური დეკორატიული ფორმით. პორტრეტსა და ალეგორიას შორის შუა გზაზე, ეს ნახატი მისი მხატვრობის კარიერის შედევრად ითვლება.
გობელენი
დეკორატიული ხელოვნებისა და გოთური გობელენის ხელოვნების ძლიერი გავლენა Musée Cluny (პარიზი) შთაგონებული Maillol. მას სჯეროდა, რომ გობელენები შეესაბამება სეზანისა და ვან გოგის ნახატებს. ამან ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე, რომ 1893 წელს მან დააარსა საკუთარი სახელოსნო ბანიულში. მის მიერ შექმნილი გობელენები იყო დეკორატიული, ნათელი და ძალიან ფერადი. მისმა მფარველმა, პრინცესა ბიბესკომ იყიდა მრავალი ნამუშევარი, მათ შორის გობელენის მუსიკა მოწყენილი პრინცესას (1897).
მაილოლმა განაგრძო გობელენების შექმნა, სანამ 1900 წელს მხედველობის პრობლემების გამო ოკუპაციის დატოვება მოუწია. ამის ნაცვლად, მან ყურადღება მიიპყრო კერამიკასა და ქანდაკებაზე.
ქანდაკება
არისტიდ მაილოლმა პირველად გამოკვეთა ხის ნაჭრების ფიგურები, რომლებიც ასახავს არტ ნუვოს სტილის გავლენას. „მოცეკვავე ქალი“, „ქალი მანდოლინით“და „ჩაფიქრებული პოზაში მჯდომი ქალი“ამ პერიოდის ხის კვეთის მაგალითებია. თუმცათუმცა, მოქანდაკე ხეზე კვეთის პროცესი ძალიან ნელი აღმოჩნდა, ამიტომ სწრაფად გადავიდა თიხის ფიგურებზე. მან ასევე შექმნა პატარა ტერაკოტას შიშველი ფიგურები.
1902 წელს მაიოლმა მიიღო მხარდაჭერა ცნობილი ხელოვნების დილერისგან ამბროაზ ვოლარდისგან, რომელიც ასევე მფარველობდა სხვა უცნობ მხატვრებს, მათ შორის პოლ სეზანს, რენუარს, ლუი უოლტს, ჟორჟ რუოს, პაბლო პიკასოს, პოლ გოგენს და ვინსენტ ვან გოგს. მათი კარიერის დაწყება. ვოლარდის წყალობით მაიოლმა იპოვა მყიდველები, რომლებსაც სურთ გადაიხადონ ბრინჯაოში ჩამოსხმული ფიგურებისთვის. ამან მას საშუალება მისცა ექსკლუზიურად სკულპტურაზე ფოკუსირება.
1902 წელს ვოლარდმა მოაწყო მაიოლის პირველი პერსონალური გამოფენა, რომელშიც შედიოდა მისი გობელენები, ფიგურები, ნახატები და პირველი ქანდაკებები.
პირველი დიდი ნამუშევრები
1900 წელს მაიოლმა დაიწყო მუშაობა თავის პირველ მთავარ ქანდაკებაზე, მჯდომარე ქალი, რომელსაც მოგვიანებით დაარქვეს ხმელთაშუა ზღვა. ფიქრი“. ამ ნაწარმოების პირველი ვერსია დასრულდა 1902 წელს და ინახება ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. ამ მცდელობით ბოლომდე არ კმაყოფილი დარჩა, მან დაიწყო სხვა ვერსიაზე მუშაობა. ის თითქმის სრულყოფილ კუბში იყო მოთავსებული და ისე იყო შექმნილი, რომ მისი ნახვა მხოლოდ ერთი წერტილიდან შეიძლებოდა. იმ დროს ხელოვნებათმცოდნეები აცხადებდნენ, რომ მაილოლი იყო სეზანის სტილის კლასიკური მხატვარი.
ნამუშევარი გამოიფინა შემოდგომის სალონში 1905 წელს. ქანდაკებამ მიიპყრო მდიდარი მფარველების ყურადღება, რომლებსაც სურდათ ბრინჯაოს ჩამოსხმის მიღება. მაგრამსაფრანგეთის მთავრობამ საბოლოოდ შეუკვეთა საკუთარი ვერსია 1923 წელს (ამჟამად ორსეის მუზეუმში).
ამ პერიოდის ბრინჯაოს ქანდაკების სხვა მნიშვნელოვანი ნიმუშებია Desire (1905-07) და Cyclist (1907). მიუხედავად იმისა, რომ მაილოლი ძირითადად შიშველ ქალებს ძერწავდა, ველოსიპედისტი ერთ-ერთია მის მიერ შექმნილი მამაკაცის სამი სურათიდან, რომლებიც განასახიერებენ ველოსიპედისტს გასტონ კოლინს. ამ პერიოდს განეკუთვნება არისტიდ მაილოლ პომონის (პომონა) ქანდაკებაც.
დაგვიანებული სამუშაოები
1908 წელს მოქანდაკის მფარველმა ის საბერძნეთში წაიყვანა, სადაც მან შეძლო კლასიკური ხელოვნების შესწავლა. მის სექსუალურ ნამუშევრებში დიდი ყურადღება ეთმობა ქალის სხეულის შესწავლას. ამ პერიოდის ნაწარმოებები მოიცავს ღამეს (1909); „ფლორა და ზაფხული“(1911); „გაზაფხული“(1911); „ილ-დე-ფრანსი“(1910-25); „ვენერა“(1918–28); (1930–37); კლოდ დებიუსის ძეგლი (მარმარილო, 1930–33, სენ-ჟერმენ-ან-ლე), ჰარმონია (1944) და სხვები.
Maillol-ის გამარტივებული კლასიციზმი გახდა დე ფაქტო საერთაშორისო სტილი ომთაშორის პერიოდში. იგი მიიღო ფაშისტურმა მოძრაობამ („ფაშისტური მოდის“ნაწილი), რომელიც ამტკიცებდა, რომ მუსიკა, მოდა და კულტურა არ შეიძლება აიხსნას ლოგიკით და საღი აზრით. მაილოლის ერთ-ერთი სტუდენტი, არნო ბრეკერი (1900-91), გახდა ნაცისტური გერმანიის წამყვანი მოქანდაკე..
მემკვიდრეობა
მისი მუზა და საყვარელი მოდელი იყო დინა ვერნი, რომელსაც უანდერძა მთელი თავისი ქონება და კოლექცია. მან გახსნა გალერეა, რომელიც მოგვიანებით გახდა მაილოლის მუზეუმი.
გამოჩენილი მხატვარი და მოქანდაკე გარდაიცვალა 1944 წელს ავტოკატასტროფაში. დიდიმისი ნამუშევრების კოლექციები ინახება პარიზში, მაიოლის მუზეუმსა და ორსეის მუზეუმში. მისი ფიგურული ბრინჯაო ითვლება ალბერტო ჯაკომეტისა და ჰენრი მურის ხელოვნების დიდი გამარტივების წინამორბედად..
