თანამედროვე ბალეტის ნებისმიერ ენციკლოპედიაში მოცეკვავე მართა გრეჰემის სახელი დაიკავებს ადგილს. მას შეიძლება ეწოდოს რევოლუციონერი და საფუძვლების დამღუპველი. გრეჰემის საცეკვაო სკოლა და მისი ტექნიკა გახდა საფუძველი თანამედროვე ქორეოგრაფიისთვის და გავლენა მოახდინა ბალეტის განვითარებაზე მთელს მსოფლიოში.
მოგზაურობის დასაწყისი
1894 წლის 11 მაისს, მართა გრეჰემი დაიბადა პატარა ამერიკულ ქალაქში. არც გარემო, არც ოჯახი და არც დრო არ ჩანდა ამ გოგონას დიდ მომავალს, მაგრამ ბედმა სხვაგვარად დაადგინა. გრეჰემების ოჯახი წარმოიშვა შოტლანდიიდან ჩამოსული ამერიკის პირველი დევნილებისგან. მომავალი მოცეკვავის მამა ფსიქიატრი იყო, მისი მშობლები პრესბიტერიაზმს ასწავლიდნენ და ცხოვრების შესახებ ძალიან კონსერვატიულ შეხედულებებს იცავდნენ. ოჯახი საკმაოდ შეძლებული იყო, პატარა მართას გარშემო კათოლიკე ძიძა და მსახურები, სახლში ჩინელები და იაპონელები მუშაობდნენ. ამრიგად, გოგონას ბავშვობიდანვე შეეძლო გაეცნო სხვადასხვა კულტურას.
მაგრამ ოჯახში ცეკვა უღირსად და ცოდვად ითვლებოდა. ამიტომ, მარტა პირველად შეხვდა ქორეოგრაფიის ხელოვნებასთითქმის 20 წლის. მან მოახერხა ცნობილი რუთ სენ-დენის წარმოდგენაზე დასწრება, რომელმაც გოგონას სამყარო თავდაყირა დააყენა. იგი იღებს კატეგორიულ გადაწყვეტილებას გამოხატვის სკოლაში შესვლის შესახებ, შემდეგ კი აგრძელებს სწავლას ცნობილ დენიშონის სკოლაში, რომელსაც ხელმძღვანელობდა თავად სენ-დენი, გამოჩენილ ქორეოგრაფ ტედ შონთან ერთად. რამდენიმე წელიწადში ის შეუერთდება Denishawn-ის ჯგუფს და შეასრულებს დებიუტს მის სპექტაკლებში დიდ სცენაზე.
ვიქტორიანული ცეკვა
საუკუნის მიჯნაზე, საზოგადოებაში ძლიერი წარმოდგენა იყო, რომ ცეკვა არ იყო სერიოზული ოკუპაცია. ის იყო გასართობი შოუების ელემენტი: ვოდევილი, კაბარე. შეერთებულ შტატებში იმ დროს კლასიკურმა ბალეტმა არ მიიღო მნიშვნელოვანი გავრცელება; არ არსებობდა ჩამოყალიბებული ეროვნული სკოლა. ასევე ბევრი სტერეოტიპი იყო ცეკვის შესახებ. მამაკაცებს ენიშნებოდათ რაციონალური, პირდაპირი აჩქარებული მოძრაობები, ქალები კი ხაზების სიგლუვეს. შეზღუდვები მოქმედებდა ცეკვის ნაკვეთებზეც, უპირატესობა ენიჭებოდა კლასიკურ, ანტიკვარულ ნაკვეთებს. ქალი ვალდებული იყო შეესრულებინა ლირიკული როლები რბილი პლასტიკური ნიმუშით.
შესაძლებლობების გაგება
მართა გრეჰემი ქორეოგრაფიაზე იმდროინდელი სტანდარტებითაც კი გვიან მოვიდა - 20 წლის ასაკში, ამიტომ კლასიკური ცეკვა მისთვის რთული იყო და არ აინტერესებდა. Denishawn-ის ჯგუფში მას მოეთხოვებოდათ ლირიზმი, რაც მისთვის არ იყო დამახასიათებელი. ტედ შონი - ამერიკული ცეკვის აღიარებული მამა - გრეჰემში დაინახა განსაკუთრებული ენერგია დაშესაძლებლობები, მისი ქარიზმა და ვნებიანი ბუნება და მისცა Xochitl-ის წარმოება. მასში შეიძლებოდა გამოეხატა მართას განსაკუთრებული სტილი, „შავი პანტერის სისასტიკე“და მისი სილამაზე. მას ვნებიანად შეუყვარდა თანამედროვეობა, რომელიც თანხმოვანი აღმოჩნდა არა მხოლოდ ეპოქასთან, არამედ მის შეხედულებებთან და ხასიათთან. ბავშვობიდან მართას ესმოდა მამის მსჯელობა, რომ მოძრაობებს შეუძლიათ ადამიანის შინაგანი, ემოციური მდგომარეობის გადმოცემა. სწორედ ამ იდეამ აიძულა იგი შეექმნა საკუთარი ტექნიკა.
საზღვრებს მიღმა
პლასტიკური შესაძლებლობების ძიება იმ დროის ტენდენცია იყო და ამ გზაზე გამონაკლისი არც მართა გრეჰემი იყო, რომლის ტექნიკა გახდა გარღვევა თანამედროვე ცეკვაში. იგი ცდილობდა ცეკვაში გენდერული უთანასწორობის აღმოფხვრას, მიეცა ქალს უფლება გამოხატოს ძლიერი გრძნობები მკვეთრი, დაძაბული მოძრაობების დახმარებით. გრეჰემს სურდა შეექმნა ტექნიკა, რომელიც დაეხმარებოდა მოცეკვავეებს გახდნენ ჩვეულებრივ ფორმალურები, განასახიერებდნენ ემოციებსა და იდეებს. იგი მოცეკვავეებისგან დისციპლინას და მაღალ კონცენტრაციას ითხოვდა, ამავდროულად შეძლო პლასტიურობის კლასიკური ტრადიციის გამარტივება მაყურებლის მიერ იდეის უფრო ადვილად გასაგებად და მოცეკვავეებს ემოციების გადმოცემის მეტი შესაძლებლობა მისცა. რეფლექსია და კრეატიულობა დაეხმარა გრეჰემს გაეგო, რომ ცეკვა დაფუძნებულია სამ საფუძველზე: დროს, ენერგიასა და სივრცეზე. ენერგია ასოცირდება იმ ემოციებთან, რომლებსაც მოძრაობები იწვევს, ეს გახდა მისი ტექნიკის საწყისი წერტილი. მარტას კლასში გაკვეთილები დაიწყო მარტივი მოძრაობების ჯაჭვით, რომლებიც რთულ კომპოზიციებად იქსოვებოდა. ტექნიკა აგებულია ორ პრინციპზე: შეკუმშვა (შეკუმშვა) და გათავისუფლება (გახანგრძლივება). მან მოცეკვავე გააკეთაკონცენტრირება მოახდინეთ ცენტრზე და დაემორჩილეთ პლასტიურობის ანატომიური კანონებს. ცეკვაში თვითგამოხატვის ძიებამ გრეჰემს საშუალება მისცა შეექმნა უნიკალური ტექნიკა, რომელშიც სუნთქვა და კონცენტრაცია მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. მან შეძლო გაეგო და გამოიყენა ადამიანის სხეულის შესაძლებლობები ესთეტიკური მიზნებისთვის. მისი ტექნიკა დღესაც არის თანამედროვე ცეკვის საფუძველი და შედის პროფესიონალი მოცეკვავეების ყველა სასწავლო პროგრამაში.
მართას ესმოდა, რომ ადამიანი სამყაროს აღიქვამს სურათების, მითების, არქეტიპების მეშვეობით და ამას იყენებდა თავის ნაწარმოებებში. მართა გრეჰემმა შესთავაზა ცეკვების დაყენება არაკლასიკურ თემებზე. იგი ცდილობდა მოცეკვავეებს რაც შეიძლება მეტი თავისუფლება მიეცა საკუთარი გრძნობების გამოხატვაში.
მარტა გრეჰემის დასი
1926 წელს მართამ დატოვა Denishawn-ის დასი, რომელშიც მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა განეხორციელებინა თავისი იდეები. ჯგუფს ხომ ჰყავდა თავისი დედოფალი - სენ-დენი და გრეჰემისთვის უბრალოდ ადგილი არ იყო. ის 1927 წელს აგროვებს თავის დასს, რომელიც თავდაპირველად მხოლოდ ქალი იყო, მასში შედიოდა ყველაზე ერთგული სტუდენტები. მართა ახლოს იყო ფემინისტურ შეხედულებებთან, ბევრს ფიქრობდა ქალის როლზე საზოგადოებაში და ცდილობდა მისთვის მეტი უფლებები და შესაძლებლობები მიეცა. მან ამ თემას რამდენიმე სპექტაკლიც კი მიუძღვნა: "ერეტიკოსი", "საზღვარი" და ცნობილი "გოდება". ამ სპექტაკლებში გრეჰემი განასახიერებს თავის იდეებსა და აღმოჩენებს, ხიბლავს აუდიტორიას ახალი პლასტიკით.
1938 წელს ჯგუფში ჩნდება პირველი მამაკაცი - ერიკ ჰოუკინსი, რომელიც მართას მოუწოდებს ცეკვის ტექნიკის მოდერნიზებაში, იგი გამდიდრებულია კლასიკური ელემენტებით. ცოტა მოგვიანებით მერსი მოდის დასშიკანინგემი, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც ტრადიციული ქორეოგრაფიული კანონების დამღუპველი.
მართას ჯგუფმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა ევროპასა და ახლო აღმოსავლეთში გასტროლების შემდეგ. ქორეოგრაფი ასევე ქმნის სკოლას, რომელიც ჯგუფთან ერთად მუდმივ ადგილს იკავებს ნიუ-იორკში. ეს ჯგუფი დღესაც არსებობს. და არა როგორც დიდი გრეჰემის ძეგლი, არამედ როგორც ცოცხალი, შემოქმედებითი გუნდი. მარტას მრავალი სპექტაკლი შემორჩენილია ჯგუფის რეპერტუარში, მისი ყველა სპექტაკლი ჩაწერილია შთამომავლობისთვის.
მთავარი პროდუქცია
შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მართა გრეჰემმა შექმნა 180 სპექტაკლი. მისი მემკვიდრეობა გასაოცარია თავისი მრავალფეროვნებითა და სიმდიდრით, ძნელია გამოიყოს რაღაც, როგორც მასში საუკეთესო. მაგრამ გრეჰემის ყველაზე თვალსაჩინო ნაწარმოებებია "წერილი მსოფლიოს", "გულის გამოქვაბული", "კლიტემნესტრა", "ფედრა", "ნახევრად გაღვიძებული, ნახევრად მძინარე", "სინათლის აქტები". მისი სპექტაკლები გამოირჩეოდა არა მხოლოდ შესანიშნავი ქორეოგრაფიით, არამედ მცირე დეტალებამდე გააზრებულობით. მან აირჩია კოსტიუმები, მუსიკა, მიიღო სივრცითი გადაწყვეტილებები და მონაწილეობა მიიღო დეკორაციის შექმნაში. მისი დღევანდელი სპექტაკლები კლასიკური გზამკვლევია მოცეკვავეებისა და ქორეოგრაფებისთვის.
დიდი პარტნიორები
ბალეტის ისტორიაში ბევრი გამოჩენილი ადამიანია, მაგრამ ცოტანი ცხოვრობენ თავიანთი ცხოვრებით, როგორც ცეკვა. მე-20 საუკუნის დიდი მოცეკვავე, რომელმაც მოახერხა მთელი თავისი ვნებისა და ისტორიის განსახიერება ცეკვაში, არის მართა გრეჰემი. ბალერინას ფოტოები გაოცებულია სიძლიერითა და გამომეტყველებით, ის პატარა დეტალებამდე ჩაეფლო გამოსახულებაში, თავად ფიქრობდა ქორეოგრაფიასა და კოსტიუმებზე. და დიდ ყურადღებას აქცევდაცეკვის პარტნიორის არჩევა. მას ჰქონდა შესაძლებლობა ემუშავა ბევრ დიდ თანამედროვესთან (ნურეევი, პოლ ტეილორი, მერს კანინგემი, რობერტ უილსონი). მის ბიოგრაფიაში განსაკუთრებული ხაზი თანამედროვე ცეკვის შექმნას უკავშირდება და აქ ხოსე ლიმონისა და მართა გრეჰემის ტანდემი შეუძლებელია არ დაიმახსოვროთ. ამ ორმა ნოვატორმა, უდიდესმა რევოლუციონერებმა, შექმნეს ის, რაც მაყურებელს დღემდე ახარებს.
გავლენა მსოფლიო ბალეტზე
თუ არის ადამიანი, რომელმაც რადიკალურად მოახდინა გავლენა მე-20 საუკუნის კულტურაზე, ეს არის მართა გრეჰემი. ციტატები მისი განცხადებებიდან აშკარად ახასიათებს მოცეკვავეს და მის დამოკიდებულებას მისი ცხოვრების საქმისადმი. მან თქვა: "მოძრაობა არასოდეს იტყუება, სხეული გადმოსცემს სულის ტემპერატურას". მართამ ცეკვის მთავარ იდეად გრძნობა აქცია და ეს მისი მთავარი დამსახურება გახდა. მან ასევე შეძლო ემოციების გამოხატვის პლასტიკური ენის შემუშავება, რაც მართა გრეჰემის უნიკალურ ტექნიკად იქცა. იგი სამართლიანად ითვლება ამერიკაში თანამედროვე ცეკვის ფუძემდებლად და მისი მნიშვნელობა ეროვნული ქორეოგრაფიული სკოლის შექმნის საქმეში არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს.
მან არა მხოლოდ შექმნა უნიკალური დასი, არამედ დადგა სპექტაკლები მრავალი თეატრისთვის, რომლებშიც მაყურებელს შეეძლო ენახა ისეთი ბრწყინვალე მოცეკვავეები, როგორებიც არიან რუდოლფ ნურეევი, მარგო ფონტეინი, მაია პლისეცკაია, მიხაილ ბარიშნიკოვი, ნატალია მაკაროვა..
პირადი ცხოვრება
მართა გრეჰემი, რომლის ბიოგრაფია მთლიანად ბალეტს ეძღვნება, ვერ აცნობიერებდა საკუთარ თავს, როგორც ქალს. მისი ქმარი იყო ცეკვის პარტნიორი, სიმპათიური მამაკაცი - ერიკ ჰოკინსი. მათ ერთად იცხოვრეს 6 წელი და დაშლა დიდი შოკი იყო მართას, მაგრამ მან შეძლო ამ ემოციური გამოცდილებიდან გამოეყვანა.ცეკვის შთაგონება. მან სცენა დატოვა 76 წლის ასაკში, განიცადა მძიმე დეპრესია ამ შემთხვევაში, მაგრამ შეძლო ავადმყოფობის დაძლევა და ქორეოგრაფად მუშაობას, კიდევ 10 ბალეტის შედგენით. მარტა 96 წლის ასაკში გარდაიცვალა.
