Jean-Jacques Annaud არის მსოფლიოში ცნობილი რეჟისორი და სცენარისტი, რომელმაც წარმოუდგენელ სიმაღლეებს მიაღწია კინოში. იგი გამოირჩევა მიდგომების საოცარი მრავალფეროვნებით რეალური, ხარისხიანი და სულიერი კინოს შექმნისადმი. ამავდროულად, ანო ახერხებს ეკრანზე გადაიტანოს მისთვის დამახასიათებელი ოპტიმიზმი, სიცოცხლისა და ბუნების სიყვარული, ისევ და ისევ გაგვიმხილოს გრძნობებისა და შეგრძნებების სამყარო, რომელიც მის ფილმებში კალეიდოსკოპივით თამაშობს.
ხელოვნების გზაზე
საკულტო ევროპელი რეჟისორი ჟან-ჟაკ ანო (სურათი ქვემოთ) დაიბადა საფრანგეთის ქალაქ ესონში. ეს მოხდა 1943 წლის 1 ოქტომბერს. პროფესიული განვითარების გზაზე მან გაიარა ისეთი საფეხურები, როგორიცაა სორბონის უნივერსიტეტში ლიტერატურის შესწავლა, ასევე სწავლა უმაღლეს სასწავლებელში კინოს მიმართულებით..
დამთავრების შემდეგ მომავალი დირექტორის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი პერიოდი დაიწყო - სამხედრო სამსახური. ანომ ქვეყნის წინაშე ვალი გადაიხადა კამერუნში. და ამ გამოცდილებამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მის მომავალზეშემოქმედებითი ცხოვრება. 1965 წელს ჟან-ჟაკ ანო, რომლის პროფესიული მოღვაწეობის ბიოგრაფია სრულმეტრაჟიანი შედევრებით არ დაწყებულა, პირველ გამოცდილებას იძენს კინოინდუსტრიაში. ის იწყებს სატელევიზიო რეკლამების გადაღებას, ასევე, ჯარისკაცებისთვის ვიდეოების მომზადებას.
დებიუტი და წარმატება თავსებადი ცნებებია
პირველი მხატვრული ფილმი რეჟისორ ჯ.-ჯ. ანო გახდა აფრიკაში გადაღებული ნახატი "შავ-თეთრი ფერში". ის დიდ ეკრანებზე 1976 წელს გამოვიდა. სახლში მის პირველ ქმნილებას ძალიან მაგრად შეხვდნენ: შეურაცხმყოფელი გულგრილობის წილი. თუმცა, ერთი წლის შემდეგ, სადებიუტო ფილმის მაღალი მხატვრული ღირებულება დაადასტურა ოსკარმა, რომელიც შავ-თეთრმა ფერებში მიიღო, როგორც საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმი. ამას მოჰყვა მრავალი სეზარის ჯილდო სხვა Anno ფირებისთვის.
გმირებისა და ჟანრების მრავალფეროვნება - Anno style
Jean-Jacques Annaud სამართლიანად ითვლება რეჟისორად, რომელსაც არ აქვს რაიმე განსაკუთრებული სტილი. ან, უფრო ზუსტად, მისი ხელმოწერის სტილი სტილის გასაოცარი მრავალფეროვნებაა. ან გადაიღებს ამაღელვებელ მელოდრამას, ან ისტორიულ ფილმს დიალოგების გარეშე, მაგრამ ექსპრესიული პეიზაჟებითა და გმირების საოცარი მაკიაჟით, ან ეროტიკულ დრამას ლამაზი, გააზრებული და დახვეწილად გადმოცემული სასიყვარულო სცენებით. და ამ ყველაფერს ისე ახერხებს, თითქოს ძალისხმევის გარეშე: მარტივად და ღირსეულად.
ხელმისაწვდომი და ნიჭიერი ცხოველების ცხოვრების შესახებ მათი თვალით
80-იანი წლების დასასრული ძალიან ნაყოფიერი იყო, ჟან-ჟაკ ანას თქმით, რომლის ფილმოგრაფია შეივსო ლენტით "დათვი". ფილმის გადაღება, რომელიც ეძღვნება არა ადამიანებს, არამედ ცხოველებს, მისიშთაგონებული წიგნით სახელად მეფე გრიზლი. სიუჟეტში დათვის ბელი და ზრდასრული დათვი ტრაგიკულთან მიახლოებულ პირობებში ცდილობენ გადარჩენას - მათ სისხლი სწყურიათ ორი ბრაკონიერი. ანომ მოახერხა სიცოცხლის მცდელობის პროცესს შეეხედა არა ჩვეულებრივი ადამიანური თვალსაზრისით, არამედ დევნილის თვალით.
"დათვი" გამოვიდა 1988 წელს. მაგრამ დღემდე ფილმი აოცებს მაყურებელს დრამატული და დოკუმენტური ფილმებით, თუმცა თავად ჟან-ჟაკ ანო კატეგორიულად არ ეთანხმება ამ ფილმის ბოლო მახასიათებელს. მისი აზრით, ფაქტის მოხსნის მცდელობა არ ყოფილა, მხოლოდ ვარაუდი გაკეთდა, თუ როგორ შეიძლება იფიქრონ დაზარალებულებმა ასეთ ვითარებაში. მართალია თუ არა, გადამოწმების საშუალება არ არის, დირექტორის თქმით.
რამდენიმე ადამიანს აქვს წარმოდგენა, თუ რა წარმოუდგენელი ძალისხმევა დაუჯდა ამ სურათს ანოს და გადაღებებში მონაწილე სხვა ადამიანების უზარმაზარ რაოდენობას, ისევე როგორც ცხოველებს. მთავარ გმირს ასრულებდა ზრდასრული გაწვრთნილი დათვი, სახელად ბარტი. უზარმაზარ ურჩხულს, რომელიც იწონის დაახლოებით ტონას, იძულებული გახდა ეპოვა მკვლევარები სცენებში, სადაც სიჩქარე და მობილურობა იყო საჭირო. ასე რომ, სროლას შეუერთდნენ სხვადასხვა ზომის სხვა ზრდასრული დათვებიც. ბარტის ვარჯიშის ურთულესი ნაწილი იყო მისთვის უჩვეულო უნარის - კოჭლობის სწავლება. დაახლოებით წელიწადნახევარი დასჭირდა.
ბავშვებთანაც არ იყო ადვილი. დათვის სცენების გადასაღებად ათზე მეტი სხვადასხვა ოთხფეხა მსახიობი გამოიყენეს. იმის გამო, რომ ცხოველის ქცევა, რომელიც ჯერ კიდევ არ გაიზარდა, გაცილებით რთული იყო გამოსწორება. როცა „ხელოვანებმა“საჭირო უნარ-ჩვევები აითვისეს, ადამღლელი გადაღების პროცესი. მათ დროს მომიწია მოწყენილობის, მოუთმენლობის, გუნდის გაღიზიანებაც კი. მაგრამ ანო შეუჩერებელი იყო. და ბოლოს, სურათი გამოვიდა 1988 წელს.
კრეატიული მრავალდავალება
რეჟისორის შემოქმედებითი ხასიათის მრავალფეროვნება გამოიხატებოდა იმაშიც, რომ დათვებთან გადაღებების იძულებითი პაუზების დროს იგი არ ისვენებდა და სასოწარკვეთილებას არ სცემდა, არამედ ჩაეფლო სრულიად განსხვავებული ფილმის შექმნაში. უმბერტო ეკოს რომანის ადაპტაცია სახელწოდებით "ვარდის სახელი". ფილმში ითამაშეს ისეთი ვარსკვლავები, როგორებიცაა შონ კონერი და კრისტიან სლეიტერი.
როგორ არის შესაძლებელი ასეთ განსხვავებულ პროექტებს შორის მანევრირება? ანომ დაამტკიცა, რომ კინემატოგრაფიის მხრივ ყველაფერი შეუძლია. ორივე ფილმი წარმატებული იყო და მიიღო მაღალი შეფასება როგორც კრიტიკოსებისგან, ისე ჩვეულებრივი მაყურებლისგან.
დაბალი შეყვარებული
სურათი "შეყვარებული" გარღვევა გახდა ევროპულ კინოში. მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი კინოს მცოდნის აზრით, ფილმი გადაღებულია არაჩვეულებრივი ნიჭით და ყველა სახის საქებარი ეპითეტის ღირსი, "შეყვარებული" არ დადგა ანოს ყველაზე წარმატებულ შემოქმედებაში..
ამისთვის ბევრი მიზეზი იყო. ჯერ ერთი, ფილმი სავსე იყო ეროტიკული სცენებით, სულაც არა ვულგარული, მაგრამ იმ დღეებში ფართო საზოგადოებისთვის ჯერ კიდევ უჩვეულო. მეორეც, რეჟისორმა გადასაღებად ისევ ინგლისური აირჩია. სახლში ამას არ აპატიეს. ამჯერად კი ანოს კანდიდატად არც კი განიხილავდნენკიდევ ერთი "ცეზარი".
კრეატიულობა და ახალი ტექნოლოგიები. ექსპერიმენტი ისტორიაზე
როგორც რეჟისორი, რომელმაც დაიწყო სატელევიზიო რეკლამის გადაღება, ჟან-ჟაკ ანო განსაკუთრებით გატაცებულია ახალი ტექნოლოგიებით. ასე რომ, ის გახდა კინოს პირველი შემქმნელი 3D ფორმატში. საუბარია ფილმზე სახელწოდებით „გამბედაობის ფრთები“, რომელიც ეკრანზე 90-იანი წლების შუა ხანებში გამოვიდა. ამავდროულად, ანოს ერთ-ერთი ყველაზე დიდი პროექტია ფილმი „შვიდი წელი ტიბეტში“, რომელიც დაფუძნებულია მთამსვლელზე, რომელიც ნაცისტურ შეხედულებებს ემორჩილებოდა და მრავალი წლის განმავლობაში ტიბეტის უნებლიე პატიმარი აღმოჩნდა. მან მოახერხა ისეთი ვარსკვლავების მთავარი როლების მიღება, როგორებიც არიან ბრედ პიტი და დევიდ ტიულისი.
ასევე ფილმში შეგიძლიათ იხილოთ მსახიობი ინგებორგა დაპკუნაიტი, როგორც ერთ-ერთი პერსონაჟის ცოლი. ფილმი მასშტაბური, სანახაობრივი და ყველა მხრივ ნიჭიერი გამოდგა. ანო კვლავ დაჯილდოვდა სხვადასხვა კინოპრემიით. და გულშემატკივრებს დიდხანს არ ელოდა. მან გადაიღო კიდევ ერთი ფილმი ჰოლივუდის ვარსკვლავის, ჯუდ ლოუს მონაწილეობით, "Enemy at the Gates". აქ წარმატება არც ისე აშკარა იყო. სურათი მეორე მსოფლიო ომის შესახებ, საბჭოთა და გერმანელი სნაიპერების დაპირისპირების შესახებ, გადაღებული იყო სანახაობრივად და, მხატვრული თვალსაზრისით, სწორად. თუმცა, მისი შექმნისას ანომ ვერ მოიწონა არც ერთი მხარე და არც მეორე. რაც არ უნდა ეცადა პოზიციის ნეიტრალიტეტის გამოხატვას მთელი სიუჟეტის მანძილზე, არაფერი გამოუვიდა.
ბევრი მაყურებელი უკმაყოფილო იყო შექმნილი პერსონაჟებითა და სიმართლის და არასწორის შეფასების არაცხადადქცევა მთელი კაცობრიობისთვის ასეთ საშინელ დროს.
ფაქტობრივი კრეატიულობა
Jean-Jacques Annaud დიდი ხანია ცხოვრობს ლოს-ანჯელესში და არის ჰოლივუდის ფრანგული წარმოშობის რეჟისორების საზოგადოების ნაწილი. განქორწინებული, ჰყავს ორი შვილი. მიუხედავად მოხუცებული ასაკისა (რეჟისორი 72 წლისაა), ის მაინც შემოქმედებითად აქტიურია. 2015 წელს ანოს ფილმოგრაფია კიდევ ერთი შედევრით შეივსო - გამოვიდა ფილმი "მგლის ტოტემი". საფრანგეთისა და ჩინეთის ერთობლივი წარმოების წყალობით, ლენტი გადმოსცემს მეოცე საუკუნის შუა ხანებში მონღოლეთის სასიამოვნო ეროვნულ არომატს.
ანოს ძალისხმევით კიდევ ერთხელ იმღერება ბუნებისადმი სიყვარული, ადამიანის ბუნებრივი სურვილი იცხოვროს მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან ჰარმონიაში და მისცეს მას თავისი სიყვარული. ცხოვრების პოზიტიური აღქმა, გრძნობების პატივისცემა, ყველა ცოცხალი არსების პატივისცემა - აი რას ეფუძნება ანოს ფილმების ნებისმიერი სიუჟეტი, განურჩევლად იმისა, თუ სად ვითარდება მოქმედება, ვინ არის მთავარ როლში და თუნდაც რა ჟანრშია. ამ რეჟისორის ოსტატობა არის მის ორიგინალურობაში, საკუთარ თავთან მშვიდობიან კონკურენციაში, ფილმის გადაღების უნარში, როგორც ბავშვი, რომელიც პირველ ნაბიჯებს დგამს, არ ესმის როგორ ახერხებს წარმატებას. ეს არის ჟან-ჟაკ ანო. რეჟისორის ფილმოგრაფია ევროპული კინოს საგანძურია.
