ესთეტიკის კონცეფცია ჩვენამდე მოვიდა ძველი საბერძნეთიდან. როდესაც ანტიკური ფილოსოფოსები პირველად ფიქრობდნენ ადამიანის საქმიანობის სხვადასხვა კატეგორიებსა და განმარტებებზე, მათ ეს სახელი დაარქვეს ლამაზსა და მახინჯზე ფიქრებს, აგრეთვე ამ ფენომენის გრძნობებით აღქმას. მოგვიანებით მათ დაიწყეს ფიქრი, რომ ესთეტიკა არის სპეციალური თეორია იმის შესახებ, თუ რა არის სილამაზე. ასევე ფიქრობდნენ იმაზე, თუ რა ფორმების მიღება შეუძლია მას, არსებობს ბუნებაში თუ მხოლოდ შემოქმედებაში. შეიძლება ითქვას, რომ ეს დოქტრინა, როგორც დისციპლინა, წარმოიშვა ერთდროულად ფილოსოფიასთან და მისი ნაწილია. პითაგორელები, „ალგებრასა და ჰარმონიის შერწყმა“, აერთიანებდნენ სილამაზისა და რიცხვების ცნებებს.
ესთეტიკა არის მნიშვნელობა. ანტიკური სამყაროს წარმოდგენები მითიდან კატეგორიზაციამდე
ძველი ბერძენი ფილოსოფოსები განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ სამყაროს ქაოსიდან წარმოშობისა და ჰარმონიისკენ სწრაფვის იდეას. ამიტომ ესთეტიკა ონტოლოგიის კატეგორიებს განეკუთვნებოდა. Ისე,მაკრო და მიკროკოსმოსი, ანუ ადამიანი და სამყარო, უნდა ჰგავდნენ ერთმანეთს, მათ შორის სილამაზითაც. სამყაროს ამ სურათს შეესაბამებოდა ანტიკურობის მითოლოგიაც. სოფისტებმა შენიშნეს, რომ ესთეტიკური იდეები ხშირად დამოკიდებულია თავად ადამიანზე და მის აღქმაზე. აქედან გამომდინარე, ისინი აყენებენ ესთეტიკას მთელ რიგ ღირებულების კატეგორიაში, რომლებიც ქმნიან პიროვნების საფუძველს. სოკრატე, პირიქით, ვარაუდობდა, რომ ესთეტიკა ეთიკური ცნებაა, უზნეობა კი მახინჯი. მისი იდეები დიდწილად განავითარა პლატონმა, რომელმაც აღნიშნა, რომ ჩვენ ვიღებთ იდეებს მშვენიერების შესახებ „ზემოდან, თითქოს ახსოვს“. ისინი ღმერთების სამყაროდან მოდიან. და ბოლოს, არისტოტელეში ვხვდებით მთელ თეორიას, რომ სილამაზე და შემოქმედება მოითხოვს ფილოსოფიურ ასახვას და მეცნიერულ განსაზღვრებას. მან პირველად შემოგვთავაზა ასეთი ტერმინი, როგორც "ესთეტიკის კატეგორიები" და შეიტანა ისინი სამეცნიერო მიმოქცევაში. არისტოტელე განასხვავებს ძირითად ტერმინებს, რომლებშიც შეიძლება გამოითქვას შემოქმედების იდეა: "ლამაზი", "ამაღლებული", "მახინჯი", "ბაზისური", "კომიკური", "ტრაგიკული". ის ასევე ცდილობდა ამ კატეგორიებსა და მათ ურთიერთდამოკიდებულებას შორის კავშირის დამყარებას.
ესთეტიკური სწავლებების განვითარება ევროპაში თანამედროვე დრომდე
შუა საუკუნეებში, განსაკუთრებით ადრეულ პერიოდში, დომინირებდა პლატონის გაქრისტიანებული სწავლება, რომ ესთეტიკა ღვთისგან მოდის და, შესაბამისად, ის უნდა იყოს „ჩაწერილი“თეოლოგიაში და დაექვემდებაროს მას. თომა აკვინელი არისტოტელეს თვალსაზრისით ავითარებს მშვენიერებისა და მიზანშეწონილობის თეორიას. ის ფიქრობს იმაზე, თუ როგორ არის შექმნილი ესთეტიკის კატეგორიები, რათა ადამიანი ღმერთამდე მიიყვანოს დაასევე როგორ ვლინდება ისინი მის მიერ შექმნილ ბუნებაში. რენესანსის დროს ამ უკანასკნელმა თეორიამ დიდი პოპულარობა მოიპოვა, რადგან მათემატიკის დახმარებით ბუნებაში ჰარმონიის ძიება და გამოსახულებათა და სიტყვებით მისი გამოხატვა სილამაზის ფილოსოფიის მთავარ მეთოდად იქცა. ასე წარმოიშვა ხელოვნების ესთეტიკა გენიალური ლეონარდო და ვინჩის განმარტებაში. მე-19 საუკუნეში დომინირებდა სამი თეორია, რომლებიც ერთმანეთს ებრძოდნენ პოპულარობისთვის იმდროინდელ ინტელექტუალებს შორის. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის რომანტიკული კონცეფცია, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ესთეტიკა ბუნების საჩუქარია ადამიანისთვის და თქვენ უბრალოდ უნდა შეძლოთ მისი ხმის მოსმენა, რათა განასახიეროთ იგი თქვენს შემოქმედებაში. შემდეგ - ჰეგელიანის ფილოსოფია, რომელიც ამტკიცებდა, რომ სილამაზის თეორია არის აბსოლუტური იდეის განვითარების ერთ-ერთი ფორმა და მას აქვს ჩამოყალიბების გარკვეული ისტორიული საფეხურები, ისევე როგორც მორალი. და ბოლოს, კანტის იდეები, რომ ესთეტიკა არის ჩვენი წარმოდგენა ბუნებაზე, როგორც რაღაცას, რომელსაც აქვს მიზანი. ეს სურათი ყალიბდება ჩვენს თავში და ჩვენ თვითონ შემოგვაქვს იგი ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროში. სინამდვილეში ესთეტიკა „თავისუფლების სფეროდან“მოდის და არა ბუნებიდან. XIX საუკუნის ბოლოს დაიწყო კრიზისი სილამაზის თეორიის ტრადიციულ მიმართულებებში, მაგრამ ეს სულ სხვა საუბრის საგანია.
