მუსიკა მსოფლიო კულტურის მნიშვნელოვანი ნაწილია, მის გარეშე ჩვენი სამყარო ბევრად ღარიბი იქნებოდა. მუსიკალური კულტურა არის პიროვნების ჩამოყალიბების საშუალება, ის აყალიბებს ადამიანში სამყაროს ესთეტიკურ აღქმას, ეხმარება სამყაროს შეცნობაში ემოციებითა და ბგერებთან ასოციაციებით. ითვლება, რომ მუსიკა ავითარებს სმენას და აბსტრაქტულ აზროვნებას. ბგერის ჰარმონიის შეძენა ისეთივე სასარგებლოა მუსიკისთვის, როგორც მათემატიკა. მოდით ვისაუბროთ იმაზე, თუ როგორ მოხდა მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბება და განვითარება და რატომ სჭირდება ხალხს ეს ხელოვნება.
კონცეფცია
მუსიკა განსაკუთრებულ როლს ასრულებს ადამიანის ცხოვრებაში, უძველესი დროიდან ხმები ხიბლავდა ადამიანებს, ჩაეფლო ტრანსში, ეხმარებოდა ემოციების გამოხატვასა და წარმოსახვის განვითარებას. ბრძენი ხალხი მუსიკას სულის სარკეს უწოდებენ, ეს არის სამყაროს ემოციური ცოდნის ფორმა. ამიტომ მუსიკალური კულტურა კაცობრიობის ჩამოყალიბების გარიჟრაჟზე იწყებს ფორმირებას. ის თან ახლავს ჩვენსცივილიზაცია თავიდანვე. დღეს ტერმინი „მუსიკალური კულტურა“ნიშნავს მუსიკალური ფასეულობების მთლიანობას, საზოგადოებაში მათი ფუნქციონირების სისტემას და მათი რეპროდუქციის გზებს.
მეტყველებაში ეს ტერმინი გამოიყენება სინონიმებთან, როგორიცაა მუსიკა ან მუსიკალური ხელოვნება. ინდივიდისთვის მუსიკალური კულტურა ზოგადი ესთეტიკური განათლების განუყოფელი ნაწილია. ის აყალიბებს ადამიანის გემოვნებას, მის შინაგან, ინდივიდუალურ კულტურას. ამ სახის ხელოვნების ცოდნა გარდამქმნელ გავლენას ახდენს ადამიანის პიროვნებაზე. ამიტომ, ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვობიდანვე დაეუფლოთ მუსიკას, ვისწავლოთ მისი გაგება და აღქმა.
თეორეტიკოსები თვლიან, რომ მუსიკალური კულტურა არის რთული მთლიანობა, რომელიც მოიცავს ხელოვნების ამ ფორმის სტილებს, ჟანრებსა და მიმართულებებს ნავიგაციის უნარს, მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის ცოდნას, გემოვნებას, მელოდიებზე ემოციურ რეაგირებას, უნარს. ხმოვანი სემანტიკური შინაარსიდან ამოღება. ასევე, ეს კომპლექსი შეიძლება მოიცავდეს როგორც შესრულების, ასევე წერის უნარებს. ცნობილი ფილოსოფოსი და ხელოვნების თეორეტიკოსი მ. საზოგადოების გარკვეული სუბკულტურები და ასაკობრივი სეგმენტები. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში მეცნიერი საუბრობს ბავშვების მუსიკალურ განათლებასა და განვითარებაზე.
მუსიკის ფუნქციები
ხელოვნების ისეთი რთული და მნიშვნელოვანი ფენომენი, როგორიცაა მუსიკა, უკიდურესად აუცილებელია როგორც ინდივიდისთვის, ისე მთლიანად საზოგადოებისთვის. ეს არის ხელოვნებაასრულებს მთელ რიგ სოციალურ და ფსიქოლოგიურ ფუნქციას:
1. განმავითარებელი. მუსიკა მონაწილეობს ადამიანის პიროვნების ჩამოყალიბებაში. ინდივიდის მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბება გავლენას ახდენს მის განვითარებაზე, გემოვნებასა და სოციალიზაციაზე.
2. შემეცნებითი. ბგერების საშუალებით ადამიანები გადმოსცემენ შეგრძნებებს, გამოსახულებებს, ემოციებს. მუსიკა მიმდებარე სამყაროს ერთგვარი ანარეკლია.
3. საგანმანათლებლო. ნებისმიერი ხელოვნების მსგავსად, მუსიკას შეუძლია ადამიანებში ჩამოაყალიბოს გარკვეული, წმინდა ადამიანური თვისებები. ტყუილად არ არსებობს მოსაზრება, რომ მუსიკის მოსმენისა და შექმნის უნარი განასხვავებს ადამიანს ცხოველისგან.
4. მობილიზება და დარეკვა. მუსიკას შეუძლია ადამიანის მოქმედების სტიმულირება. ტყუილად არ არის მარშის მელოდიები, შრომითი სიმღერები, რომლებიც აუმჯობესებს ადამიანების აქტიურობას, ამშვენებს მას.
5. Ესთეტიური. და მაინც, ხელოვნების უმნიშვნელოვანესი ფუნქციაა ადამიანისთვის სიამოვნების მინიჭების უნარი. მუსიკა აძლევს ემოციებს, ავსებს ადამიანების ცხოვრებას სულიერი შინაარსით და მოაქვს სუფთა სიხარული.
მუსიკალური კულტურის სტრუქტურა
როგორც სოციალური ფენომენი და ხელოვნების ნაწილი, მუსიკა რთული არსებაა. ფართო გაგებით, მისი სტრუქტურა გამოირჩევა:
1. საზოგადოებაში წარმოებული და მაუწყებელი მუსიკალური ღირებულებები. ეს არის მუსიკალური კულტურის საფუძველი, რომელიც უზრუნველყოფს ისტორიული ეპოქების უწყვეტობას. ღირებულებები საშუალებას გაძლევთ გაიაზროთ სამყაროსა და საზოგადოების არსი, ისინი სულიერი და მატერიალურია და რეალიზდება მუსიკალური გამოსახულების სახით.
2. სხვადასხვა აქტივობებიწარმოება, შენახვა, მაუწყებლობა, რეპროდუქცია, მუსიკალური ღირებულებებისა და ნაწარმოებების აღქმა.
3. სოციალური ინსტიტუტები და დაწესებულებები ჩართული სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში.
4. მუსიკის შექმნაში, გავრცელებაში, შესრულებაში მონაწილე პირები.
კომპოზიტორ დ. კაბალევსკის უფრო ვიწრო გაგებით, მუსიკალური კულტურა ტერმინის "მუსიკალური წიგნიერების" სინონიმია. ეს მუსიკოსის თქმით მუსიკალური გამოსახულების აღქმის, მისი შინაარსის გაშიფვრის და კარგი მელოდიების ცუდისგან გარჩევის უნარში ვლინდება.
სხვა ინტერპრეტაციით, შესწავლილი ფენომენი გაგებულია, როგორც ადამიანის გარკვეული ზოგადი თვისება, რომელიც გამოხატულია მუსიკალურ განათლებასა და მუსიკალურ განვითარებაში. ადამიანს უნდა ჰქონდეს გარკვეული ერუდიცია, იცოდეს კლასიკური ნაწარმოებების გარკვეული ნაკრები, რომელიც აყალიბებს მის გემოვნებას და ესთეტიკურ პრეფერენციებს.
ძველი სამყაროს მუსიკა
მუსიკალური კულტურის ისტორია უძველესი დროიდან იწყება. სამწუხაროდ, მათი მუსიკა პირველივე ცივილიზაციებიდან არ არსებობს. თუმცა აშკარაა, რომ რიტუალების და რიტუალების მუსიკალური თანხლება ადამიანთა საზოგადოების არსებობის პირველივე საფეხურებიდან არსებობდა. მეცნიერები ამბობენ, რომ მუსიკა სულ მცირე 50 000 წელია არსებობს. ამ ხელოვნების არსებობის დოკუმენტური მტკიცებულება ჩნდება ძველი ეგვიპტის დროიდან. უკვე იმ დროს არსებობდა მუსიკალური პროფესიებისა და ინსტრუმენტების ფართო სისტემა. მელოდიები და რიტმები თან ახლავს მრავალი სახის ადამიანის საქმიანობას. Მასშიდროთა განმავლობაში გამოჩნდა მუსიკის ჩაწერის წერილობითი ფორმა, რაც შესაძლებელს ხდის მისი ხმის მსჯელობას. წინა ეპოქებიდან შემორჩენილი იყო მხოლოდ გამოსახულებები და მუსიკალური ინსტრუმენტების ნარჩენები. ძველ ეგვიპტეში არსებობდა სულიერი მუსიკა, რომელიც თან ახლდა კულტების შესრულებას, ასევე თან ახლდა ადამიანს სამუშაოსა და დასვენებაში. ამ პერიოდში მუსიკა პირველად ჩნდება ესთეტიკური მიზნებისთვის მოსასმენად.
ძველი საბერძნეთის კულტურაში მუსიკა აღწევს უმაღლეს განვითარებას ამ ისტორიული პერიოდისთვის. ჩნდება სხვადასხვა ჟანრი, იხვეწება ინსტრუმენტები, თუმცა ამ დროს ჭარბობს ვოკალური ხელოვნება, იქმნება ფილოსოფიური ტრაქტატები, რომლებიც აცნობიერებენ მუსიკის არსს და დანიშნულებას. მუსიკალური თეატრი პირველად ჩნდება საბერძნეთში, როგორც სინთეზური ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობა. ბერძნებმა კარგად იცოდნენ მუსიკის გავლენის ძალა, მისი საგანმანათლებლო ფუნქცია, ამიტომ ამ ხელოვნებით იყო დაკავებული ქვეყნის ყველა თავისუფალი მოქალაქე.
შუა საუკუნეების მუსიკა
ქრისტიანობის დამკვიდრებამ ევროპაში მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მუსიკალური კულტურის თავისებურებებზე. არის ნამუშევრების უზარმაზარი ფენა, რომელიც ემსახურება რელიგიის ინსტიტუტს. ამ მემკვიდრეობას სულიერი მუსიკა ჰქვია. თითქმის ყველა კათოლიკურ ტაძარს აქვს ორგანოები, ყველა ეკლესიას ჰყავს გუნდი, ეს ყველაფერი მუსიკას ღვთისადმი ყოველდღიური თაყვანისცემის ნაწილად აქცევს. მაგრამ სულიერი მუსიკისგან განსხვავებით ყალიბდება ფოლკლორულ-მუსიკალური კულტურა, ის გამოხატავს კარნავალურ პრინციპს, რომლის შესახებაც მ.ბახტინი წერდა. გვიან შუა საუკუნეებში ჩამოყალიბდა საერო პროფესიული მუსიკა, შეიქმნა დაავრცელებენ ტრუბადურებს. არისტოკრატია და რაინდები ხდებიან მუსიკის კლიენტები და მომხმარებლები, მაშინ როცა ისინი არ კმაყოფილდებიან არც საეკლესიო და არც ხალხური შემოქმედებით. ასე ჩნდება მუსიკა, რომელიც ახარებს ყურს და ართობს ხალხს.
რენესანსის მუსიკა
ეკლესიის გავლენის დაძლევით ცხოვრების ყველა ასპექტზე, იწყება ახალი ერა. ამ პერიოდის იდეალები უძველესი ნიმუშებია, ამიტომ ეპოქას რენესანსს უწოდებენ. ამ დროს მუსიკალური კულტურის ისტორია იწყებს განვითარებას ძირითადად საერო მიმართულებით. რენესანსის დროს გამოჩნდა ისეთი ახალი ჟანრები, როგორიცაა მადრიგალი, საგუნდო პოლიფონია, შანსონი, ქორალი. ამ პერიოდში ყალიბდება ეროვნული მუსიკალური კულტურები. მკვლევარები საუბრობენ იტალიური, გერმანული, ფრანგული და ჰოლანდიური მუსიკის გაჩენაზეც კი. ცვლილებებს განიცდის ამ ისტორიულ პერიოდში იარაღების სისტემაც. თუ ადრე ორღანი იყო მთავარი, ახლა სიმები წინ უსწრებს, ჩნდება რამდენიმე სახის ვიოლი. საგრძნობლად გამდიდრდა ახალი ინსტრუმენტებით კლავიშების ტიპიც: კლავიკორდები, კლავესინი, კემბალოები იწყებენ კომპოზიტორებისა და შემსრულებლების სიყვარულის მოპოვებას.
ბაროკოს მუსიკა
ამ პერიოდში მუსიკა ფილოსოფიურ ჟღერადობას იძენს, მეტაფიზიკის განსაკუთრებულ ფორმად იქცევა, მელოდია განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს. ეს არის დიდი კომპოზიტორების დრო, ამ პერიოდში მუშაობდნენ ა.ვივალდი, ჯ.ბახი, გ.ჰენდელი, ტ.ალბინონი. ბაროკოს ეპოქა აღინიშნა ისეთი ხელოვნების გაჩენით, როგორიცაა ოპერა, ასევე ამ დროს პირველად შეიქმნა ორატორიები, კანტატები, ტოკატები, ფუგა, სონატები და სუიტები. გახსნის დროამუსიკალური ფორმების გართულება. თუმცა, ამავე პერიოდში ხდება ხელოვნების მზარდი დაყოფა მაღალ და დაბალზე. ხალხური მუსიკალური კულტურა განცალკევებულია და დაუშვებელია ის, რასაც შემდეგ ეპოქაში კლასიკური მუსიკა დაერქმევა.
კლასიციზმის მუსიკა
მდიდრული და ზედმეტი ბაროკოს ჩაანაცვლა მკაცრი და მარტივი კლასიციზმი. ამ პერიოდში მუსიკალური კულტურის ხელოვნება საბოლოოდ იყოფა მაღალ და დაბალ ჟანრებად, ძირითადი ჟანრებისთვის დადგენილია კანონები. კლასიკური მუსიკა იქცა სალონების, არისტოკრატების ხელოვნებად, ის არა მხოლოდ ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს, არამედ ართმევს საზოგადოებას. ამ მუსიკას აქვს თავისი, ახალი დედაქალაქი - ვენა. ეს პერიოდი აღინიშნება ისეთი გენიოსების გამოჩენით, როგორებიც არიან ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, ჯოზეფ ჰაიდნი. კლასიციზმის ეპოქაში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა კლასიკური მუსიკის ჟანრობრივი სისტემა, გაჩნდა ისეთი ფორმები, როგორიცაა კონცერტი და სიმფონია და დასრულდა სონატა.
მე-18 საუკუნის ბოლოს კლასიკურ მუსიკაში ჩამოყალიბდა რომანტიზმის სტილი. იგი წარმოდგენილია ისეთი კომპოზიტორებით, როგორებიც არიან ფ.შუბერტი, ნ.პაგანინი, მოგვიანებით რომანტიზმი გამდიდრდა ფ.შოპენის, ფ.მენდელსონის, ფ.ლისტის, გ.მალერის, რ.შტრაუსის სახელებით. მუსიკაში იწყება ლირიზმის, მელოდიის და რიტმის დაფასება. ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა ეროვნული კომპოზიტორთა სკოლები.
მე-19 საუკუნის დასასრული აღინიშნა ხელოვნებაში ანტიკლასიკური სენტიმენტებით. ჩნდება იმპრესიონიზმი, ექსპრესიონიზმი, ნეოკლასიციზმი, დოდეკაფონია. სამყარო ახალი ეპოქის ზღურბლზეა და ეს ხელოვნებაშიც აისახება.
მუსიკა 20საუკუნე
საპროტესტო განწყობით იწყება ახალი საუკუნე, მუსიკაც რევოლუციურ ცვლილებებს განიცდის. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ კომპოზიტორები შთაგონებისთვის წარსულს უყურებენ, მაგრამ სურთ ძველ ფორმებს ახალი ჟღერადობა მისცენ. იწყება ექსპერიმენტების დრო, მუსიკა ძალიან მრავალფეროვანი ხდება. კლასიკური ხელოვნება ასოცირდება ისეთ დიდ კომპოზიტორებთან, როგორებიცაა სტრავინსკი, შოსტაკოვიჩი, ბერნშტეინი, გლასი, რახმანინოვი. ჩნდება ატონურობისა და ალეატორიკის ცნებები, რაც მთლიანად ცვლის ჰარმონიისა და მელოდიის იდეას. ამ პერიოდში მუსიკალურ კულტურაში დემოკრატიული პროცესები მზარდია. მრავალფეროვნება ჩნდება და იპყრობს ფართო საზოგადოების ყურადღებას, მოგვიანებით არის ისეთი საპროტესტო მუსიკალური მოძრაობა, როგორიცაა როკი. ასე ყალიბდება თანამედროვე მუსიკალური კულტურა, რომელიც ხასიათდება სტილისა და ტენდენციის სიმრავლით, ჟანრების ნაზავით.
მუსიკალური კულტურის ამჟამინდელი მდგომარეობა
მე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისში მუსიკა გადის კომერციალიზაციის ეტაპს, ის ხდება ფართოდ გამრავლებული საქონელი და ეს მნიშვნელოვნად ამცირებს მის ხარისხს. ამ პერიოდში საგრძნობლად ფართოვდება ინსტრუმენტების შესაძლებლობები, ჩნდება ელექტრონული მუსიკა, ციფრული ინსტრუმენტები აქამდე არნახული ექსპრესიული რესურსებით. აკადემიურ მუსიკაში დომინირებს ეკლექტიზმი და პოლისტილიზმი. თანამედროვე მუსიკალური კულტურა არის უზარმაზარი პაჩვორკის ქვილთი, რომელშიც თავის ადგილს პოულობს ავანგარდი, როკი, ჯაზი, ნეოკლასიკური ტენდენციები და ექსპერიმენტული ხელოვნება.
რუსული ხალხური მუსიკის ისტორია
წარმოშობარუსული ეროვნული მუსიკა უნდა ვეძებოთ ძველი რუსეთის დროს. იმ პერიოდის ტენდენციებზე მსჯელობა მხოლოდ წერილობითი წყაროების ფრაგმენტული ინფორმაციითაა შესაძლებელი. იმ დღეებში ფართოდ იყო გავრცელებული რიტუალური და ყოველდღიური მუსიკა. უძველესი დროიდან მეფის დროს არსებობდნენ პროფესიონალი მუსიკოსები, მაგრამ ფოლკლორული ნაწარმოებების მნიშვნელობა ძალიან დიდი იყო. რუს ხალხს უყვარდა და იცოდა სიმღერა, ყოველდღიური სიმღერის ჟანრი ყველაზე პოპულარული იყო. ქრისტიანობის მოსვლასთან ერთად რუსული მუსიკალური კულტურა სულიერი ხელოვნებით გამდიდრდა. საეკლესიო საგუნდო სიმღერა ჩნდება, როგორც ახალი ვოკალური ჟანრი. თუმცა, ტრადიციული მონოფონიური სიმღერა დომინირებდა რუსეთში მრავალი საუკუნის განმავლობაში. მხოლოდ მე-17 საუკუნეში ჩამოყალიბდა მრავალხმიანობის ეროვნული ტრადიცია. მას შემდეგ რუსეთში შემოვიდა ევროპული მუსიკა თავისი ჟანრებითა და ინსტრუმენტებით და იწყება დიფერენცირება ხალხურ და აკადემიურ მუსიკად.
თუმცა ხალხურმა მუსიკამ არასოდეს დათმო თავისი პოზიციები რუსეთში, იგი გახდა რუსი კომპოზიტორების შთაგონების წყარო და დიდი პოპულარობით სარგებლობდა როგორც ჩვეულებრივ ხალხში, ასევე არისტოკრატიაში. ჩანს, რომ ბევრი კლასიკური კომპოზიტორი მიუბრუნდა ხალხურ მუსიკალურ ბარგს. ასე რომ, მ.გლინკა, ნ.რიმსკი-კორსაკოვი, ა.დარგომიჟსკი, ი.ჩაიკოვსკი ფართოდ იყენებდნენ ფოლკლორულ მოტივებს თავიანთ შემოქმედებაში. საბჭოთა პერიოდში ფოლკლორულ მუსიკაზე დიდი მოთხოვნა იყო სახელმწიფო დონეზე. სსრკ-ს დაშლის შემდეგ ფოლკლორულმა მუსიკამ შეწყვიტა იდეოლოგიის მსახურება, მაგრამ არ გაქრა, არამედ მიიღო თავისი სეგმენტი ქვეყნის ზოგად მუსიკალურ კულტურაში.
რუსული კლასიკური მუსიკა
იმის გამო, რომ მართლმადიდებლობამ დიდი ხნის განმავლობაში დააწესა აკრძალვა საერო მუსიკის განვითარებაზე, აკადემიური ხელოვნება რუსეთში საკმაოდ გვიან ვითარდება. ივანე მრისხანედან დაწყებული, სამეფო კარზე ევროპელი მუსიკოსები ცხოვრობდნენ, მაგრამ საკუთარი კომპოზიტორები ჯერ არ არსებობდნენ. მხოლოდ მე-18 საუკუნეში დაიწყო კომპოზიტორთა რუსული სკოლის ჩამოყალიბება. თუმცა, დიდი ხნის განმავლობაში მუსიკოსები განიცდიდნენ ევროპული ხელოვნების გავლენას. რუსეთში მუსიკალური კულტურის ახალი ერა იწყება მიხაილ გლინკასთან, რომელიც ითვლება პირველ რუს კომპოზიტორად. სწორედ მან ჩაუყარა საფუძველი რუსულ მუსიკას, რომელმაც თემები და ექსპრესიული საშუალებები გამოიტანა ხალხური ხელოვნებიდან. ეს გახდა რუსული მუსიკის ეროვნული სპეციფიკა. როგორც ცხოვრების ყველა სფეროში, მუსიკაშიც განვითარდნენ დასავლელები და სლავოფილები. პირველში შედიოდნენ ნ. რუბინშტეინი და ა. გლაზუნოვი, ხოლო მეორეში შედიოდნენ The Mighty Handful-ის კომპოზიტორები. თუმცა, საბოლოოდ, ეროვნულმა იდეამ გაიმარჯვა და ყველა რუს კომპოზიტორს, სხვადასხვა ხარისხით, აქვს ფოლკლორული მოტივები.
რუსული მუსიკის რევოლუციამდელი პერიოდის მწვერვალი არის P. I. ჩაიკოვსკის შემოქმედება. XX საუკუნის დასაწყისში რევოლუციური ცვლილებები აისახა მუსიკალურ კულტურაში. კომპოზიტორები ატარებენ ექსპერიმენტებს ფორმებთან და ექსპრესიულ საშუალებებთან.
რუსული აკადემიური მუსიკის მესამე ტალღა დაკავშირებულია ი.სტრავინსკის, დ.შოსტაკოვიჩის, ს.პროკოფიევის, ა.სკრიაბინის სახელებთან. საბჭოთა პერიოდი უფრო შემსრულებლების დრო გახდა, ვიდრე კომპოზიტორებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ იმ დროს გამოჩნდნენ გამოჩენილი შემქმნელები: ა.შნიტკე, ს.გუბაიდულინა. საბჭოთა კავშირის დაშლის შემდეგ, ე.აკადემიური მუსიკა რუსეთში თითქმის მთლიანად გადავიდა წარმოდგენაში.
პოპულარული მუსიკა
თუმცა, მუსიკალური კულტურა არ შედგება მხოლოდ ხალხური და აკადემიური მუსიკისგან. მე-20 საუკუნეში პოპულარულ მუსიკას, კერძოდ, ჯაზს, როკ-ენ-როლს, პოპ-მუსიკას ხელოვნებაში სრულფასოვანი ადგილი უჭირავს. ტრადიციულად ეს მიმართულებები კლასიკურ მუსიკასთან შედარებით „დაბალად“ითვლება. პოპულარული მუსიკა ჩნდება მასობრივი კულტურის ჩამოყალიბებასთან ერთად და იგი შექმნილია მასების ესთეტიკურ საჭიროებებზე. მრავალფეროვანი ხელოვნება დღეს მჭიდროდ არის დაკავშირებული შოუბიზნესის კონცეფციასთან, ის უკვე აღარ არის ხელოვნება, არამედ ინდუსტრია. ამ ტიპის მუსიკალური წარმოება არ ასრულებს ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ საგანმანათლებლო და განმავითარებელ ფუნქციას და სწორედ ეს აძლევს თეორეტიკოსებს საფუძველს არ გაითვალისწინონ პოპ მუსიკა მუსიკალური კულტურის ისტორიის განხილვისას.
ფორმირება და განვითარება
პედაგოგიკის დარგის სპეციალისტების აზრით, მუსიკალური კულტურის კულტივირება და აღზრდა უნდა დაიწყოს ადამიანის დაბადებიდან და პრენატალური ჩამოყალიბების დროსაც კი. ეს ხელს უწყობს ბავშვის ინტონაციური სმენის განვითარებას, ხელს უწყობს მის ემოციურ მომწიფებას, ავითარებს ფიგურულ და აბსტრაქტულ აზროვნებას. მაგრამ თუ 3 წლამდე ბავშვს შეუძლია ძირითადად მუსიკის მოსმენა, შემდეგ მას შეიძლება ასწავლონ შესრულება და კომპოზიციაც კი. 7 წლის ასაკიდან კი ექსპერტები გვირჩევენ მუსიკის თეორიის სწავლების დაწყებას. ამრიგად, მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება საშუალებას აძლევს ბავშვს განუვითაროს მრავალმხრივი, სრულფასოვანი პიროვნება.
