Giorgio Vasari (1511-1574) დაიბადა პატარა, ძალიან ძველ ტოსკანურ ქალაქ არეცოში, რომელიც მდებარეობდა ფლორენციის მახლობლად. ის საუკუნეების განმავლობაში დარჩა როგორც არქიტექტორი და როგორც პიროვნება, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ხელოვნების ისტორიას.
სწავლა და დაწყება
დაბადებული კერამიკის ოჯახში, ნათელი და უნარიანი მოზარდი 12 წლის ასაკში გახდა ფრანგი მხატვრის შეგირდი, რომელიც ამზადებდა ვიტრაჟებს არეცოში, გიომ დე მარსილიას ეკლესიაში. მომავალი მხატვრის ზრდა მოხდა იტალიაში მუდმივი ომების ფონზე. მასში ქალაქ-სახელმწიფოები არსებობდნენ და მის მიწებს არავინ ითხოვდა. და გერმანელები, ესპანელები და ფრანგები. მაგრამ ქვეყანაში მოხდა ეროვნული იდეის ჩამოყალიბება, იტალიური ენის ჩამოყალიბება მრავალი დიალექტიდან, იგი ამაყობდა იმ დიდი მხატვრებითა და მოქანდაკეებით, რომლებიც განათლებულმა ევროპას იცოდა. ლეონარდო და ვინჩისა და რაფაელის შედევრები უკვე შექმნილია. მოღვაწეობდა დიდი მიქელანჯელოც. ჯორჯო ვასარის დაბადებამდე ორასი წლით ადრე იტალია აღიზარდა ჰუმანიზმის იდეალებზე. ქვეყანაში ამგვარმა „ღვარძმა“იმოქმედა ახალგაზრდა კაცის ჩამოყალიბებაზე, რომელიც მოუთმენლად შთანთქავს ქვეყანაში გაჩენილ ყველა უახლეს ტენდენციას და თავისუფლების სიყვარულის სულს.
შეხვედრამიქელანჯელო
შენიშნეს უნარიანი ცამეტი წლის მოზარდი. მიქელანჯელოს წყალობით, რომელმაც ის შენიშნა, ჯორჯო ვასარი გაგზავნეს ცნობილ მხატვარ ანდრეა დელ სარტოსთან. ეს მხატვარი ძირითადად ლეონარდოს გავლენას განიცდიდა, ის მეგობრობდა ტიციანთან და რაფაელთან. მას ჰქონდა ფერისა და ფერის მშვენიერი გრძნობა და უაღრესად ოსტატურად მუშაობდა კიაროსკუროსთან. სხვა მასწავლებლებისგან ჯორჯო შეიძენს გამოცდილებას ხატვისა და აგების კომპოზიციისა და პერსპექტივის სფეროში. ჯორჯო ვაზარი მოგვიანებით გააკრიტიკებდა თავის მასწავლებელს. მას სჯეროდა, რომ ანდრეას არ ჰქონდა შთაგონება დიდი შემოქმედების შესაქმნელად. თავისი ცხოვრების აღწერისას ვაზარი მოგვითხრობს მისი მასწავლებლის გაბუტული ცოლის შესახებ, რომელმაც სიცოცხლე კარგად მოუწამლა მას და მის მოსწავლეებს. ის ასევე გეტყვით, რომ დელ სარტო ჭირის დროს მოკვდება. თუმცა, თავად ვაზარი, ნახატს რომ დაეუფლა, მასწავლებლისგან ვერ აღიქვამს ფერის გამოყენების უნარს. ვაზარი ორმოცდაათი წლის მიქელანჯელოსთან არქიტექტურასა და ქანდაკებას შეისწავლის. ვაზარი დიდი ხელოვანის ბიოგრაფი და მეგობარი გახდებოდა. ნებისმიერ შემთხვევაში, ძალიან თავშეკავებული და პირქუში მხატვარი თავის ახალგაზრდა მეგობარს ეტყვის, რომ მის, როგორც შემოქმედის ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია ტოსკანის იშვიათმა ჰაერმა და თიხამ, რომლითაც მან დაიწყო მუშაობა შეგირდობის პირველ წლებში.
მოხეტია
ახალგაზრდა ვაზარი ჯორჯოს მფარველობს მედიჩები, მაგრამ 1529 წელს ისინი ფლორენციიდან გააძევეს და ჩვიდმეტი წლის მხატვარი მშობლიურ ქალაქში ბრუნდება. და რა ელის მას? მამა გარდაიცვალა, აუცილებელია ოჯახზე ზრუნვა, უმცროსი ძმებისა და დების. აქ იღებს შეკვეთებს ფრესკებისა და მხატვრობისთვის. ფულის საჭიროებააიძულებს მას დატოვოს არეცო, გაემგზავროს პიზაში და შემდეგ იტალიაში იმოგზაუროს სამსახურის საძიებლად. ბედმა გაუღიმა ახალგაზრდა მხატვარს - ის შეხვდა იპოლიტო დე მედიჩის, მის ერთ-ერთ მფარველს ფლორენციაში და ჰერცოგმა ვასარი თან წაიყვანა რომში.
დაბრუნება ფლორენციაში
აქ ის მუშაობს ალესანდრო დე მედიჩის ეგიდით და 1534 წელს ხატავს მის პორტრეტს.
სწორედ ამ პორტრეტში ჩანს მხატვრის კოლორისტული სისუსტე. მაღალი რენესანსის მხატვრები, როგორც წესი, იყენებდნენ სამ ფერს - ალისფერი, ლურჯი, ოქროსფერი (ყვითელი). ჯორჯო ვაზარის კი ჯავშანჟილეტიანი რაინდი ზის ყავისფერ სკამზე, რომელიც დაფარულია ალისფერი ფარდით. სურათის სიღრმეში ცა საკმაოდ ნაცრისფერია, პირქუში ღრუბლებით დაფარული. ფონი, რომელზეც ფიგურაა გამოსახული, ერთნაირად მუქია. თმა მთლიანად ერწყმის მას, არ არის საკმარისი ჩრდილების რბილი გადასვლები. ჯავშანი ყველაზე ნათლად ანათებს. ნახატი ბრწყინვალეა, ვირტუოზი, მაგრამ მას აქვს თვითმყოფადი მნიშვნელობა. დიახ, გასაგებია, რომ ეს არის მტკიცე რაინდი, რომელიც სიცოცხლეს ატარებს უნაგირსა და ბრძოლებში, მაგრამ მთლიანობაში პორტრეტი პირქუში და ბნელია, ტრაგედიით გამსჭვალული. მაგრამ ასე ხედავს მხატვარი თავის პატრონს. ზოგადად, ვასარი არ მიჰყვება ბუნებას, არ ეძებს ჰარმონიას, მაგრამ ყველაფერს დებს მოცულობის მომცემი ხაზების სიზუსტეში და გაზვიადებულ ექსპრესიულობაში. Vasari Giorgio მუდმივად იყენებს ამ ტექნიკას. თანამედროვეთა შორის ნახატები პოპულარულია. მაგრამ მათ ვერ გაუძლეს დროის გამოცდას და ახლა ისტორიული და არა მხატვრული ინტერესია.
სიკვდილის შემდეგალესანდრო დე მედიჩი ვაზარი უკვე ბოლონიაში ქმნის თავის ერთ-ერთ საუკეთესო ნახატს ტრაპეზი წმ. გიორგი”, სადაც მისი თანამედროვეების პორტრეტებია გამოსახული. ისინი შევა მის ბიოგრაფიაში.
ვაზარის შესანიშნავი ქმნილება ფლორენციაში
კოზიმო I მედიჩიმ უბრძანა ვაზარის აეშენებინა სასახლე, რომელიც გააერთიანებს ქალაქის ბევრ სერვისს მდინარე არნოს სანაპიროსთან. 1560 წლიდან დაიწყო შენობის მშენებლობა, რომელსაც ჩვენ ვიცნობთ უფიზის გალერეის სახელით.
შენობას აქვს მონუმენტური კოლონადა და მოდულარულია პილასტრებით გამოყოფილი ბლოკებით. ვასარის ცხოვრების განმავლობაში მშენებლობას თოთხმეტი წელი დასჭირდა. იგი დასრულდა მისი გარდაცვალებიდან შვიდი წლის შემდეგ.
ხელოვნების ისტორია
ვაზარი ჯორჯოს წიგნები შთამომავლობისთვის ყველაზე ღირებული იყო. ეს არის უზარმაზარი ხუთტომიანი ნაწარმოები.
ის დაყოფილია ნაწილებად, რომლებიც ეძღვნება არქიტექტურას, ფერწერას, ქანდაკებას და წარმოადგენს ტრაქტატს სხვადასხვა ხელოვნებაში გამოყენებულ ტექნიკურ მეთოდებსა და შემქმნელთა რეალურ ბიოგრაფიებზე. პირველი გამოცემა გამოიცა ფლორენციაში 1550 წელს. ის იწყება ტოსკანის დიდი ჰერცოგის, კოზიმო I დე მედიჩისადმი მიძღვნით. ამ წიგნში ვასარი პირველია, ვინც შემოიტანა ცნება "რენესანსის", ასევე "ადრეული, შუა და მაღალი რენესანსის" და მათი წარმოშობის - "ანტიკურობა, შუა საუკუნეები".
როგორ შექმნა ჯორჯო ვაზარიმ ბიოგრაფია
თანამედროვე მკითხველისთვის უკვე კარგად ნაცნობ რომანზე დაყრდნობით, ვაზარი წერს მხატვრების ბიოგრაფიებს, რომლებიც წარმოადგენენ იტალიელის სიამაყეს.ერი. იგი აცნობებს მოქანდაკის, მხატვრის ან არქიტექტორის ბიოგრაფიას და აძლევს ანალიზს და მის ნამუშევრებს. მითითებული უნდა იყოს შემქმნელის ყველა ნამუშევარი. ვინაიდან ჯორჯო ვასარი თავად მხატვარია, ხელოვნების ისტორიკოსის როლს ასრულებს, ის პროფესიონალურად აანალიზებს ნახატს, სკოლას, შესრულების წესს. თითოეული მოთხრობისთვის მწერალი გულდასმით აგროვებდა მხატვრის ცხოვრებიდან უმცირეს ფაქტებს. თითოეული სტატია შეიცავს პორტრეტს, რომელსაც ზოგჯერ თავად ვაზარი აკეთებს. ცხოვრების მწერალი ცდილობდა დაენახა თითოეული ხელოვანის კავშირი ხალხთან. თუ იგი აღწერს ამა თუ იმ ოსტატის მიერ შექმნილ ბიბლიური პერსონაჟების გამოსახულებებს, მაშინ ჯორჯო ვაზარი ცდილობს ამ სურათების დაკავშირებას მხატვრის ყოველდღიურ ცხოვრებასთან. წიგნი იხსნება ჯოტოს ბიოგრაფიითა და შემოქმედებით და მთავრდება მიქელანჯელოს მიერ. მაგრამ მეორე გამოცემას, რომელიც გამოვიდა თვრამეტი წლის შემდეგ, ავსებს შესწორებები, დაზუსტებები და ახალი ბიოგრაფიები. მათგან სულ ორასამდეა გამოქვეყნებული. მესირე ვასარის ამ ნაშრომმა მრავალი საუკუნის მანძილზე განსაზღვრა ხელოვნების ისტორიის, როგორც მეცნიერების გზა. მის შეხედულებას ხელოვნებაზე აქტუალობა დღესაც არ დაუკარგავს.
ოსტატი გარდაიცვალა ფლორენციაში 1574 წელს.
