გოთიკური სკულპტურა: სტილის აღწერა, მახასიათებლები, ფოტოები

2024 ავტორი: Henry Conors | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2024-02-12 09:41

გოთიკა არის ხელოვნების განვითარების პერიოდი, რომელიც არსებობდა შუა საუკუნეებში ცენტრალურ, დასავლეთ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპაში. მან შეცვალა რომაული სტილი, თანდათან შეცვალა იგი. გოთიკა ეხება იმ პერიოდის ყველა ნამუშევარს: ფერწერას, ქანდაკებას, ფრესკებს, ვიტრაჟებს, წიგნების მინიატურებს. ხშირად ამ სტილს ახასიათებენ, როგორც "საოცრად დიდებულს". სტატიაში საუბარი იქნება რომაული და გოთური სტილის ქანდაკებაზე.

მიისწრაფვის

გოთიკური სკულპტურის ხელოვნების გასაგებად, მიზანშეწონილი იქნება ორიოდე სიტყვის თქმა ზოგადად მიმართულების შესახებ. გოთიკა წარმოიშვა საფრანგეთის ჩრდილოეთში მე-12 საუკუნის შუა ხანებში, ხოლო მე-13 საუკუნეში გავრცელდა იმ ტერიტორიებზე, სადაც დღეს მდებარეობს გერმანია, ავსტრია, ჩეხეთი, ესპანეთი და ინგლისი. მოგვიანებით, მან შეაღწია იტალიაში, მოგვიანებით კი - აღმოსავლეთ ევროპაში და იქ მე-16 საუკუნემდე გაგრძელდა..

რომანული სტილისთვის დამახასიათებელი მრგვალი თაღებისგან, მასიური კედლებისა და პატარა ფანჯრებისგან განსხვავებით, გოთიკურ სტილს თანდაყოლილი აქვს წვეტიანი თაღები.ზედა, მაღალი და ვიწრო კოშკები, სვეტები, მოჩუქურთმებული დეტალებით მორთული ფასადები, ლანცეტი, მრავალფერადი ფანჯრები.

ტერმინი "გოთიკის" წარმოშობა

ტერმინი "გოთიკური" ხასიათდება უჩვეულო ისტორიითა და კონოტაციით. საინტერესოა, რომ მას არასოდეს იყენებდნენ ამ სტილის თანამედროვეები. მათ, ალბათ, ძალიან გაუკვირდებათ, რომ იცოდნენ, რომ ვიტრაჟებითა და ორნამენტებით გაფორმებულ დიდებულ მონუმენტურ შენობებს სიტყვა „ბარბაროსის“სინონიმი დაერქმევა..

თავიდან, ტერმინი "გოთიკური" იყო ბოროტად გამოყენების ტერმინი, რადგან კრიტიკოსებმა ის განმარტეს, როგორც კლასიკური იდეებისა და პროპორციებისგან გადახვევას. ფართო გაგებით იგი აღნიშნავდა ნაგებობებს წვეტიანი თაღებით. რომაულ სტილში გამოყენებული ჰორიზონტალური სტილისგან განსხვავებით, აქ გამოყენებული იყო ვერტიკალური სტილი.

რომანულ ხელოვნებაში

გოთიკური ქანდაკების თავისებურებების გასაგებად, ასევე უნდა ითქვას რომაული სტილის შესახებ, საიდანაც გოთიკა გაიზარდა. ბიზანტიის იმპერიაში ქანდაკება ეკლესიამ უარყო, რადგან იგი წარმართობასთან იყო დაკავშირებული. რომაულ კულტურაში გავრცელებულია მონუმენტური ქანდაკება და განსაკუთრებით რელიეფი. მისი აყვავების დასაწყისი თარიღდება 1100 წლით.

იმ დღეებში მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნება გამოიყენებოდა განდგომილთა დასაშინებლად. წარმოიშვა რომაული საკათედრო ტაძრების დიდებული კომპლექსები, რომელთა კომპოზიციებში ხშირად იყო წარმოდგენილი ადამიანის ფიგურები, რომლებიც მათში დიდ როლს ასრულებდნენ. ეს კომპოზიციები შექმნილია წმინდა წერილის ლეგენდებისა და სასწავლო იგავების თემებზე.

ცენტრალური იერი

რომანულ სკულპტურაში ეს იყო იესო ქრისტე. გარეგნობითა და ხასიათით იგი დაუახლოვდა მამა ღმერთს, რომელიც ითვლებოდა სამყაროს საშინელ მსაჯულად, რომელიც კაცობრიობის განუმეორებელ განწირვას აცხადებდა.

ქრისტიანული ლეგენდები, იგავები, საშინელი აპოკალიფსური ხილვები, უკანასკნელი განკითხვის სურათები და მითოლოგიური გამოსახულებები უძველესი ხალხური რწმენიდან, ან კარნავალის ნიღბების სახით, ან დამცინავი გრიმასების სახით, ხშირად ფანტაზიურად თანაარსებობდნენ ქვაზე. სკულპტურული ხალიჩა.

შემდეგი არის ქანდაკების როლი გოთურ ტაძარში.

ურთიერთობა არქიტექტურასთან

შუა საუკუნეების გოთიკური ქანდაკება ისეთივე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული არქიტექტურასთან, როგორც რომანული. ორივე პერიოდის საკათედრო ტაძრები აღმართული იყო ქალაქის თავზე, რაც აღნიშნავს რელიგიის მნიშვნელობას და დიდ გავლენას ცხოვრების ყველა სფეროში.

გოთიკური სკულპტურული სტილი სათავეს იღებს საფრანგეთში. ამ მიმართულებით პირველ ნამუშევრად ითვლება ქანდაკებები, რომლებიც მდებარეობს სენ-დენის ბაზილიკის პორტალზე, ისევე როგორც შარტრის ტაძარში. შემდგომში იგი გავრცელდა მთელ ევროპაში და პოპულარული იყო ახალი ეპოქის დასაწყისამდე, როდესაც გოთიკა შეიცვალა რენესანსის ხელოვნებით, რომელიც ორიენტირებული იყო ანტიკურ ტრადიციებზე..

დასაწყისში საფრანგეთის გოთური ქანდაკებები იქმნებოდა ქვის ბლოკებისგან და ამავე დროს რჩებოდა მათ ნაწილად. მაშინ დამოუკიდებელი, ცალკე განლაგებული ქანდაკებები არ არსებობდა. პლასტმასის ხელოსნობის ნელი განვითარება, რომელიც მიზნად ისახავს ცალკეული ფიგურების გამოძერწვას სხეულის პროპორციულად განსახიერებული ნაწილებით, დაიწყო მე-13 საუკუნის გარიჟრაჟზე..

მათ ბევრი დეტალი ახასიათებდათდა ექსცესები. თუ ბერძნების ქანდაკება ასახავდა სიცხადისა და სიმარტივის იდეებს, მაშინ გოთიკა მიდრეკილი იყო სირთულის, გროტესკისა და ელეგანტურობისკენ. იდეებისა და ელემენტების ეს რთული ნაზავი იძლევა აზრს, რომ ეს არის ამ სტილის ფიგურა.

ქანდაკებები და რელიეფები

ისევე როგორც ძვირფასი ქვები, რომლებიც ამშვენებდა სამკაულებს, ქანდაკებებიც ახალი შენობების დეკორაციას წარმოადგენდა. გოთური ქანდაკებები განთავსდა ფასადებზე, რაც ხელს უწყობდა სტრუქტურების კონტურების ფორმირებას და მათი ნიმუშის ჩამოყალიბებას, ისინი მორთული იყო პორტალებით, თაღებითა და საყრდენებით. ფრესკებთან და სახვითი ხელოვნების სხვა ნიმუშებთან ერთად მონუმენტური სკულპტურული ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ გალერეებში, ფანჯრის ჩარჩოებში, ღობეებში, შენობის გარეთ და მის ინტერიერში.

კომპოზიციების საფუძველი, როგორც რომაულ ხელოვნებაში, ძირითადად იყო ბიბლიური და სახარებისეული მოთხრობები. სხეულები სულაც არ იყო დამალული ტანსაცმლის ქვეშ და მისი გადასაფარებლები ხაზს უსვამდნენ ფორმებს. ოსტატები ატარებდნენ ექსპერიმენტებს, ცდილობდნენ თავიანთ შემოქმედებას მეტი სიცოცხლე და მობილურობა მიეცათ. ასე, მაგალითად, ქანდაკებების მახლობლად მდებარე კაბაზე დაქუცმაცებული ან ღრმა ნაკეცები ხაზს უსვამდა მოძრაობების იმპულსურობას, მათ სიმკვეთრეს შემობრუნებისას.

გოთიკური სკულპტურა ესპანეთსა და იტალიაში

ესპანეთში იგი ორიენტირებული იყო ფრანგულზე და ამიტომაც ბევრი მსგავსება ჰქონდა მასთან. იტალიაში შეიქმნა პლასტიკური ხელოვნების დამოუკიდებელი გოთური სკოლა. აქ ქანდაკება სულაც აღარ იყო დაკავშირებული არქიტექტურულ გადაწყვეტილებებთან.

ის უფრო მეტს ემსახურებოდა დეკორაციის შესაქმნელად, როგორც აქროგორც შიდა, ასევე ღია სივრცეებში. ქანდაკებები პარკებსა და ქალაქის მოედნებზე იყო განთავსებული. იტალიური სკოლის ნამუშევრები სულ უფრო ნაკლებად იყო დაკავშირებული ბიზანტიის ხელოვნებასთან და უფრო და უფრო მიზიდავდა უძველესი ნიმუშებისკენ.

გერმანიაში

მე-13 საუკუნის დასაწყისში ძირითადად იქ მოღვაწეობდნენ არქიტექტორები და მოქანდაკეები, რომლებიც ფრანგ ოსტატებთან სწავლობდნენ. ინტერიერში ქანდაკებების დაყენება ამჯობინეს. ადრეული გერმანული გოთური სკულპტურის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი ბამბერგის ოსტატია ე.წ. მის გამოძერწილ ფიგურებს გამომხატველი სახეები და ძლიერი სხეული აქვთ.

ამავდროულად, იმ დროს გერმანიაში არსებობდა გოთური არქიტექტურის სხვა ტენდენციები. მაგალითად, სკულპტურებს, რომლებიც ამშვენებს სტრასბურგის საკათედრო ტაძარს, აქვთ უფრო ოსტატურად გაკეთებული თავები, ვიდრე მათი სხეული. გერმანიაში გოთური პერიოდის ქანდაკების განვითარების პიკი მე-14 საუკუნის დასაწყისში დადგა..

ყველაზე პოპულარული თემები იყო ჯვარცმული იესო ქრისტეს გამოსახულება ან სხვა პერსონაჟები, დაჭრილი და ტანჯული ტანჯვით. გოთური პერიოდის შეკრებაზე გავრცელდა სკულპტურის სახეობა, რომელიც ასახავს "ლამაზი მადონას". ეს არის ღვთისმშობელი, რომელსაც ხელში ბავშვი უჭირავს. ხელოსნები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ მდიდარი კაბის დასრულებას. მათ თავად მერი წარმოაჩინეს, როგორც ახალგაზრდა, ლამაზი, მგრძნობიარე გოგონა.

გვიან შუა საუკუნეებში

ამ პერიოდის გოთიკური ქანდაკება მთლიანად ექვემდებარება ქრისტიანულ იდეოლოგიას. ის ჯერ კიდევ მჭიდრო კავშირშია არქიტექტურასთან და იქმნება წესების შესაბამისადწმინდა ფიგურების გამოსახულებები. როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნება, ის ასევე არ განიხილება.

ქანდაკება გამიზნული იყო არა მხოლოდ მონასტრებისა და ტაძრების გასაფორმებლად, არამედ რთული არქიტექტურული ნაგებობების ტვირთამწე ნაწილებად. და ასევე, ხატებთან ერთად, იგი იყო თაყვანისცემის ობიექტი.

სიმბოლიკა

როგორც ზოგადად შუა საუკუნეების ხელოვნებას, და კონკრეტულად გოთურ ხელოვნებას, ატარებს სიმბოლურ მნიშვნელობას, არის ერთგვარი კოდი. იგი მოიცავს ქრისტიანი წმინდანების მიერ რწმენის სახელით შესრულებული საქმეების განდიდებას და სხვა ბიბლიურ მნიშვნელობებს. ძველი აღთქმის გმირების, იესოს, ღვთისმშობლისა და მოციქულების გარდა, გოთურ ქანდაკებაზე გამოსახული იყო მეფეები, მმართველები, სხვადასხვა სახელმწიფო მოღვაწეები. ხელოვნების ამ ნაწარმოებებში შუასაუკუნეების თავშეკავება, განცალკევება და სტატიკა უკვე იწყებს უკან დახევას. გზას უთმობს დინამიზმს, ემოციურობას, თვისებების ინდივიდუალიზაციას.

მაგრამ ეს ცვლილებები მხოლოდ დასაწყისია და სანამ მიზანმიმართული გამარტივება და სქემატურობა ჩაანაცვლებს რენესანსის თანდაყოლილ ავთენტურობასა და ჰუმანიზმს, გავა რამდენიმე საუკუნე. ცვლილებები განხორციელდა ქრისტეს გამოსახულების ინტერპრეტაციაში გოთური ქანდაკებით. როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ადრეულ შუა საუკუნეებში მას განიხილავდნენ როგორც ყოვლისმპყრობელ და ძლიერ მოსამართლედ. ახლა ის სულ უფრო და უფრო ჩნდება როგორც ბრძენი მწყემსი, კარგი დამრიგებელი და მასწავლებელი. მისი თვისებები რბილდება და თქვენ ხედავთ მასზე ღიმილის მსგავსებას.

აღსანიშნავია, რომ ასეთი ცვლილებები არ ეხება ჯვარცმის გამოსახულ ქანდაკებებს. ავტორები მაქსიმალურად ცდილობენ აჩვენონჯვარზე იესოს ტანჯვა რაც შეიძლება ნათელი და ავთენტურია. იმ ეპოქის ოსტატებმა ინტერესი გამოიჩინეს თავიანთი გმირების შინაგანი სამყაროს მიმართ. მოქანდაკეები ეძებენ შესაძლებლობებს, გადმოსცენ ადამიანის შინაგანი სამყარო, მისი ხასიათის თვისებები. ისინი ამჩნევენ სახის ნაკვთების ინდივიდუალობას, აღწევენ რეალიზმს პოზების, ჟესტების, ტანსაცმლის ნაკეცების გამოსახულებაში.

გამოჩენილი ნამუშევრები

გოთიკური სტილის შედევრებს შორის უნდა აღინიშნოს ღვთისმშობლის ტაძარი, რომელიც მდებარეობს პარიზის ცენტრში. მისი ერთ-ერთი ფასადის ზემოთ არის მეფეთა გალერეა, რომლებიც ასახავს ძველ აღთქმაში აღწერილ ებრაელ მმართველებს. ეს ხაზს უსვამს ორ აღთქმას შორის განუყოფელ კავშირს. მაყურებელი ხედავს მის წინაშე ლამაზ სახეებს. სიკეთისგან ანათებენ და თითქოს ღიმილით უყურებენ გამვლელებს. ამ სახეებში გასაკვირია, რომ ისინი ძალიან მრავალფეროვანია, თითოეულ სკულპტურას თავისი ხასიათი აქვს.

საინტერესოა ქანდაკებებიც, რომლებიც სალოცავს ამშვენებს მოგვების სიწმინდეებით. ეს არის კიოლნის საკათედრო ტაძარში, საკურთხეველში. თითოეული სურათი ინდივიდუალურია და შექმნილია არაჩვეულებრივი სიზუსტით.

შარტრის საკათედრო ტაძრის პორტალები საშუალებას გაძლევთ ახლოს გაეცნოთ გოთურ ქანდაკებას. აქ შეგიძლიათ იხილოთ ძველი აღთქმის პერსონაჟების სურათები, ბოლო განკითხვის, იესო ქრისტესა და ღვთისმშობლის სურათები. თითოეული ნამუშევარი განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს, უნიკალურია შინაარსითა და შესრულებით.

რეიმსის ტაძარს ზოგჯერ უწოდებენ გოთური სტილის ქანდაკების სამეფოს. იგი შეიცავს ასობით ქანდაკებას და ათასობითრელიეფები. ოსტატებმა, რომლებმაც ტაძარი შექმნეს, იმდენი დინამიკა და შინაგანი შინაარსი ჩადეს ქანდაკებების შექმნაში, რომ არქიტექტურული სილამაზე უკანა პლანზე გადავიდა. "ღიმილიანი ანგელოზის" ქანდაკება აქ ფაქტიურად ხიბლავს მნახველებს.

მაგდებურგის საკათედრო ტაძარში განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს სკულპტურული ჯგუფი სახელწოდებით "სულელი ქალწულები". ის რეალისტურად არის შესრულებული და სავსეა ემოციური დრამით. ის ასევე აყალიბებს დამოუკიდებელ ნაშრომს, რომელიც იპყრობს საზოგადოების ყურადღებას.