Delaunay Robert მსოფლიოში ცნობილია, როგორც ახალი ხელოვნების სტილის ფუძემდებელი. არ ჰქონდა მხატვრული განათლება, მან შეძლო გამხდარიყო ნოვატორი, ყველაფერი ფერს მიანდო. მისი ერთგული თანამგზავრი და თანაავტორი იყო მისი მეუღლე, რომელიც რევოლუციის დროს ოდესიდან ემიგრაციაში წავიდა.
მთელი ცხოვრება ცდილობდა სრულყოფილების მიღწევას მხოლოდ ფერის დახმარებით, მას ანდობდა ყველა ფუნქციას. მან შეძლო ამის მიღწევა, მაგრამ ავადმყოფობამ და ომმა შეუშალა ხელი შემოქმედებითობის განვითარებაში.
მოკლე ბიოგრაფია
დელონე რობერტი დაიბადა 1885-12-04 პარიზში. მშობლების ადრეული განქორწინების გამო, ბიძამისი იყო ჩართული ბიჭის აღზრდაში. ახალგაზრდას არ გაუვლია სპეციალური სამხატვრო მომზადება. თუმცა, გოგენისა და სეზანის შემოქმედების გავლენით, ოცი წლის ასაკში იგი მხატვრობაში აღმოჩნდა.
1914-1918 წლების ომის დროს. გადავიდა ესპანეთსა და პორტუგალიაში. იგი მშობლიურ ქალაქში მხოლოდ 1921 წელს დაბრუნდა. იგი მონაწილეობდა საფრანგეთის დედაქალაქში გამართული 1937 წლის მსოფლიო გამოფენის მონუმენტურ სამუშაოებში.
მეორე მსოფლიო ომის დასაწყისში მხატვარი გაემგზავრა ოვერნში, მაგრამ მძიმე ავადმყოფობა უკვე პროგრესირებდა. რობერტი გარდაიცვალა 1941 წლის 25 ოქტომბერს, წლის ასაკშიორმოცდათექვსმეტი წლის. სიკვდილის მიზეზი კიბო იყო.
ოჯახური ცხოვრება
ოცდასამი წლის დელონ რობერტი სამხედრო სამსახურიდან დაბრუნდა და შეხვდა სონია ტურკს (ემიგრანტი ოდესიდან). ისინი დაქორწინდნენ ორი წლის შემდეგ - 1910 წელს. ერთი წლის შემდეგ მათ ვაჟი ჩარლზი შეეძინათ.
ცოლი გახდა თანამოაზრე მხატვარი, გარდა ამისა, დიზაინისა და გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრების თანაავტორი. მაგალითად, ისინი ერთად მუშაობდნენ შედევრზე ზემოაღნიშნული 1937 წლის გამოფენისთვის.
წყვილმა საფუძველი ჩაუყარა საკუთარ მხატვრულ კონცეფციას. ის რადიკალურად განსხვავდებოდა რენესანსის შემდეგ განვითარებულისგან.
მთავარი მიზანი
Delaunay Robert თვლიდა, რომ მისი მთავარი ამოცანა ფერწერაში არის ფერთა ლაქების ქაოსის გამოსახვა. მან არაერთხელ თქვა, რომ უპირველეს ყოვლისა უყვარს ფერი, განსხვავებით ხალხის საერთო მასისგან, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ სინათლეს. სინათლის სიყვარულის გამო ჩვენმა წინაპრებმა ცეცხლი გამოიგონეს, ოსტატი კი წინააღმდეგობას უწევდა მას და თავის თითოეულ კომპოზიციაში ასახავდა მას.
შემოქმედებითი გზა
მხატვრობაში მოგზაურობის დასაწყისში რობერტ დელონე შთაგონებული იყო იმპრესიონიზმით. მას უყვარდა გოგენის (ბრეტონული პერიოდი) ნამუშევრები. 1906 წლიდან მას იზიდავდა პოსტიმპრესიონიზმი. მაგრამ სეზანის შემოქმედებამ უფრო მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა.
მხატვარმა თავისებურად გადაჭრა მოცულობასა და ფერს შორის შეუსაბამობის პრობლემა. ამიტომ მისი კუბიზმი ორიგინალური იყო. ეს გამოიხატა 1906 წლის ნახატებში, რომლებშიც საგნები ჩარჩოში იყო მოქცეული მანათობელი ჰალოებით.
მხატვრის თქმით, ხაზოვანი ნახატი მივყავართშეცდომა. ის ბევრ ცნობილ კუბისტში იპოვა. მიხვდა, როგორ გატეხა სტრიქონები, ცდილობდა მათ საერთოდ მოშორებოდა. ამისათვის ის დაუბრუნდა პოსტიმპრესიონიზმის „ცალკე“ინსულტს. ამან შესაძლებელი გახადა ფორმების გამოკვეთა კონტურების გამოყენების გარეშე.
1912 წლისთვის ოსტატი ფერთა ტექნიკაზე გადავიდა და მასზე დამკვიდრდა. იგი დაეხმარა მხატვარს მიაღწიოს იმას, რაც სურდა, როდესაც ტილოებზე ფორმები იქმნება სხვადასხვა ფერის თვითმფრინავების კორელაციით. სივრცე მიღებულია ტონალური შეუსაბამობების დახმარებით.
შემოქმედების ძირითადი პერიოდები
კონსტრუქციული
მხატვარი Delaunay Robert თვლიდა, რომ ფერი თავისთავად ღირებული იყო, ამიტომ მისი დახმარებით მან შეცვალა ელემენტების უმეტესი ნაწილი, როგორიცაა პერსპექტივით ნახატი და მოცულობის ქიაროსკურო. პერიოდი დაიწყო 1912 წელს. ის ცდილობდა ფორმა, კომპოზიცია, სიუჟეტი ექსკლუზიურად ფერად გადმოცემულიყო.
ოსტატმა აღმოაჩინა ფერის ხარისხი, რომელიც ცნობილია როგორც დინამიური ძალა. მან შენიშნა, რომ იქვე მდებარე ფერებმა შეიძლება გამოიწვიოს ერთგვარი ვიბრაცია. ამან შემქმნელს საშუალება მისცა კომპოზიციის მოძრაობის სიმულაცია.
ამ პერიოდის მაგალითია ანსამბლ "მრგვალი ფორმების" ნახატები.
იბერიული
Delaunay Robert, რომლის ნამუშევარი კითხვის ნიშნის ქვეშ დგას, 1914-1917 წლების საომარი მოქმედებების დროს. ცხოვრობდა პორტუგალიაში, ესპანეთში. აქ მან დაიწყო ახალი ტექნიკის გამოყენება, რომელიც ასახავდა ადამიანის სხეულს და სხვადასხვა საგნებს.
ხელოვანმა შეძლო ვიზუალურ ხელოვნებაში ჩამოყალიბებული „დისონანსის“კონცეფციის გაღრმავება. მისი ინტერპრეტაციით, ეს იყო ფერის შეხამება სწრაფი ვიბრაციით. ოციან წლებშიგასული საუკუნის მან დაასრულა საკუთარი მხატვრული ენა.
მაგალითად არის ნახატი "პორტუგალიური ნატურმორტი".
მეორე რეზიუმე
ხელოვანი დაუბრუნდა იმ პრობლემებს, რომელთა აღკვეთა სცადა ანსამბლ "მრგვალ ფორმებში" 1930 წელს. დელონემ ამავე თემაზე სხვა ნამუშევრები შექმნა. ისინი უფრო დინამიური და ზოგადად უფრო სრულყოფილი აღმოჩნდა ტექნიკური თვალსაზრისით.
ნამდვილი გამოსავალი მან იპოვა სიცოცხლის სიხარულის ციკლში. ამ ნახატებში მხატვარი მიმართავდა ტექნიკას, რომლითაც მან შეძლო ფრაგმენტების გარჩევა და მხოლოდ კომპოზიციაზე ფოკუსირება.
ამ პერიოდის ნაწარმოებების მაგალითებია "რიტმები", "დაუსრულებელი რითმები".
მონუმენტალური პერიოდი
რობერტ დელონემ (ბიოგრაფია განუყოფლად არის დაკავშირებული სონია თურქთან) თავის ნახატში მონუმენტური პერსონაჟი დაინახა. მან თავის თანამებრძოლებსა და მიმდევრებს აუხსნა, რომ ერთ ქმნილებაზე მეორეზე, შემდეგ კი მეორეზე გადასვლით, შეიძლება ანსამბლის მიღება. ასეთი მხატვრობა, მისი აზრით, არ ანგრევს არქიტექტურას, არამედ ათამაშებს ფერებს ზედაპირზე.
Relief Rhythms-თან მუშაობისას ფრანგმა მხატვარმა გამოიყენა და გამოიგონა კიდეც მასალები, რომლებიც გარემოსადმი მდგრადი იქნებოდა.
1937 წელს პარიზის გამოფენის ორგანიზატორებმა შესთავაზეს ორი შენობის დაპროექტება. ამგვარად, დელონეს შესაძლებლობა ჰქონდა არქიტექტურა თავის ნამუშევრებთან შეერწყა. მან შექმნა უზარმაზარი რელიეფური პანელები.
მოიწონამონუმენტური სტილი იყო უახლესი შემოქმედება, როგორიცაა "წრიული რიტმი", "სამი რიტმი". ისინი ავტორის ერთგვარ სულიერ ანდერძად იქცნენ. დელონეს შემდგომი შემოქმედებითი ძიება ავადმყოფობამ და შემდგომმა სიკვდილმა შეწყვიტა.
ნახატების სერია
ოსტატმა თავის ნამუშევრებში უარი თქვა ჩვეულებრივი საშუალებებით, სტანდარტული აზროვნებით. მან გადაწყვიტა ყველაფერი ფერისთვის მიენდო. მიმდინარე სამეცნიერო თეორიებმა დაადასტურა ოსტატის შემოქმედებითი ძიება. განსაკუთრებული ფერით მან შეძლო სივრცის ახალი აღქმის, მასალის დინამიზმის ჩვენება.
როგორც პარიზელი, მხატვარს არ შეეძლო უგულებელყო ჩვენი დროის მთავარი არქიტექტურული სტრუქტურა. ამიტომ, რობერტ დელონეიმ ტილოებზე გამოსახა მშობლიური ქალაქის სიმბოლო. ეიფელის კოშკი არის ნახატების სერია, რომელსაც იგი 1909 წლიდან ხატავს. მათში შუქი ყველგან მიედინება, რის შედეგადაც გამოსახულება ნაწილებად იშლება. თითოეული ფრაგმენტი ექვემდებარება საკუთარ პერსპექტივას.
1912 წელს ქმნის ანსამბლს "Windows", რომელშიც სივრცე ფერთა კონტრასტების დახმარებით არის გამოსახული. მათ შექმნეს სიღრმე ქიაროსკუროს საჭიროების გარეშე.
1914 წელს ხატავს ნახატს "ბლერიოს პატივსაცემად" ციკლიდან "მრგვალი ფორმები". მასში ნაკვეთს მეორეხარისხოვანი მნიშვნელობა აქვს. შექმნისას მოძრაობა თანმიმდევრულად გადაიცემა დისკის ფორმის მონაცვლეობების დახმარებით. ის ამ სერიას 1930 წელს დაუბრუნდა და შექმნა უფრო სრულყოფილი და დინამიური ნამუშევრები.
1920 წელს გამოჩნდა მისი ქმნილება "შიშველი წიგნით", რომელშიც მხატვარმა გამოიყენა ახალი ტექნიკა ადამიანის სხეულის გადასატანად..
ნამდვილ გადაწყვეტას თავისი შემოქმედებითი ძიების რობერტი იპოვის1930-იანი წლების სერია „ცხოვრების სიხარული“.
დამატებითი ინფორმაცია
რობერტ დელონემ (ფრანგი მხატვარი) შექმნა ტილოები, რომლებიც ინახება მთელ მსოფლიოში: დიდ ბრიტანეთში, იაპონიაში, ავსტრალიაში. პარიზში ეროვნულმა მუზეუმმა გამოყო ცალკე ოთახი დელონეების ოჯახის მუშაობას (პომპიდუს ცენტრი).
რობერტისა და სონიას ვაჟმა იცოცხლა 77 წელი და გარდაიცვალა 1988 წელს. ჩარლზი სწავლობდა ჯაზის ისტორიას და ავრცელებდა ამ სტილს მუსიკაში.
