ის იყო ნიჭიერი, ექსპანსიური და ინიციატივიანი რეჟისორი. ის ყოველთვის ცდილობდა თავისი სახის ახლო ხედის ჩვენებას, ადამიანური გრძნობების გამოვლენას, რითაც უგულებელყო ყველაზე გაბედული და უჩვეულო კინემატოგრაფიული სიამოვნებები. აბრამ რუმმა გადაიღო ფილმები, რომლებშიც მთელი ყურადღება კონკრეტულ ადამიანზე, მის პრობლემასა და ფარულ საიდუმლოებაზეა მიმართული. პარალელურად რეჟისორი მუდმივად ეძებდა ახალ გადაწყვეტილებებსა და ფორმებს კინოში, ცდილობდა კლასიკური ხელოვნების საზღვრების გაფართოებას. აბრამ რომმა პროფესიონალი მსახიობი ტექნოლოგიის ოსტატს შეადარა, ერთგვარი მანქანა, რომელიც შექმნილია უახლესი ბიომექანიკით…
მისი მოღვაწეობის წლების განმავლობაში სამი ქალაქი გახდა მისი საყვარელი და ძვირფასი: ვილნა, სარატოვი და მოსკოვი. ერთში მან გაატარა ბავშვობა, მეორეში გადადგა პირველი ნაბიჯები ხელოვნებაში, მესამეში კი თავისი საუკეთესო ფილმები შექმნა. თუმცა, აბრამ რომი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ როგორც რეჟისორი, ის ასევე იყო ნიჭიერი სცენარისტი. როგორი იყო მისი შემოქმედებითი გზა და რომელმა ფილმებმა მოუტანა მას ეროვნული აღიარება? მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ამ საკითხს.
ბავშვობა და ახალგაზრდობა
აბრამ მატვეევიჩის ოთახი არის ბალტიისპირეთის ქალაქ ვილნას მკვიდრი. დაიბადა 1894 წლის 28 ივნისს.
მისი მშობლები მდიდარი ხალხი იყვნენ, ამიტომ მათ სურდათ, რომ მათ შთამომავლებს ღირსეული განათლება მიეღოთ. ბიჭი გიმნაზიაში სწავლობს, სკოლის დამთავრების შემდეგ კი პეტროგრადის ფსიქონევროლოგიურ ინსტიტუტში შევიდა. რამდენიმე წლის შემდეგ ქვეყანაში სამოქალაქო ომი იწყება და მასში უშუალო მონაწილეობას იღებს ახალგაზრდა.
შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისი
1910-იანი წლების ბოლოს აბრამ რუმი სარატოვში აღმოჩნდა. აქ, გახსნილი მინიატურების თეატრის სცენაზე მან პირველად დადგა თავისი წარმოდგენა. ძალიან ცოტა დრო გავა და ახალგაზრდა შექმნის მელპომენის საკუთარ ტაძარს, სახელწოდებით „მტრედი“. თუმცა, მისი შთამომავლობა შემდგომში დაიხურება, ოთახის მუშაობაში დაინახავს ფილისტინიზმის, ბურჟუაზიულობის და პროვინციალიზმის ელემენტებს. მაგრამ ახალგაზრდამ, რომელიც სწავლობდა მედიცინას სარატოვის უნივერსიტეტში, განაგრძო შემოქმედებითი მოღვაწეობა, ჯერ მასწავლებლად ადგილობრივ ხელოვნების განყოფილებაში, შემდეგ კი თეატრალური ხელოვნების უმაღლესი სახელმწიფო სახელოსნოების რექტორად. ისე, საბავშვო და საჩვენებელი თეატრების ხელმძღვანელობას სურდა, რომ აბრამ მატვეევიჩს სპექტაკლები დაედგა მათ სცენაზე და ეს ახალგაზრდამ სიამოვნებით გააკეთა.
ოდესღაც თავად ა.ვ. ლუნაჩარსკიმ, ვოლგაზე ყოფნისას, ნახა ახალგაზრდა კაცის თეატრალური სპექტაკლები და ძალიან კმაყოფილი დარჩა მათით. განათლების სახალხო კომისარი პირადად გაესაუბრა ახალბედა დირექტორს და დაჟინებით მოითხოვა, რომ აბრამ რუმი დედაქალაქში წასულიყო, სადაც მისი ნიჭი სრულად განავითარებდა.
1923 წელს ახალგაზრდა მამაკაცი ჩამოდის მოსკოვში.
კარიერა დედაქალაქში
ჯერ მიიღებენ რეჟისორად რევოლუციის თეატრში, შემდეგ კი ხდება მასწავლებლად სრულიად რუსეთის ცენტრალური აღმასრულებელი კომიტეტის უმაღლეს პედაგოგიურ სკოლაში. ნელ-ნელა რუმი კინოსადმი ინტერესს იღვიძებს. მალე ახალგაზრდა მამაკაცი ცდის თავის ძალას ახალ სფეროში.
პირველი ნამუშევარი გადასაღებ მოედანზე
აღსანიშნავია, რომ აბრამ რუმი, რომლის ფილმოგრაფია მოიცავს ორ ათეულზე მეტ ნამუშევრებს კინოში, ასევე მუშაობდა ფილმებზე, რომელთა გადაღებები არასოდეს დასრულებულა.
მუშაობის ბოლო წლებში ის ცდილობდა კლასიკისკენ მიემართა.
მისი პირველი ნამუშევარი იყო კომედია The Moonshine Race (1924). იუმორისტული სიუჟეტის ცენტრში არის შეგირდი ფეხსაცმლის მწარმოებელი, რომელმაც შეძლო პოლიციის ხელში გადაეყვანა ყველაზე ჩვეულებრივი მთვარეები. თუმცა ეს ყველაფერი სიზმარში ხდება. სამწუხაროდ, მაესტროს ეს სურათი დღემდე არ შემორჩენილა. ამას მოჰყვა მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „რას ამბობს „მოსი“, ეს გამოიცანით კითხვა“(1924). და ეს ნამუშევარი, რომელშიც აბრამ რუმი ასრულებდა როგორც რეჟისორი და სცენარისტი, არ შემორჩენილა. სურათის სიუჟეტი ასევე გაურკვეველი დარჩა.
1926 წელს მაესტრომ დაიწყო სრულმეტრაჟიანი ფილმის "სიკვდილის ყურის" გადაღება. თუმცა, სამოქალაქო ომის დროს გემზე Swan-ზე განვითარებული მოვლენების ისტორიას კინოკრიტიკოსების ენთუზიაზმი არ მოჰყოლია. საბჭოთა ჩინოვნიკებსაც არ მოეწონათ ფილმი და თვლიდნენ, რომ ავტორი ცდილობდა ძალიან რთული თემების გამჟღავნებას.
პირველი წარმატება
დიდება აბრამ მატვეევიჩს მოუვიდა ფირის "მესამე მეშჩანსკაია" (1927) გამოსვლის შემდეგ. მასში ჩაიცვაადამიანის წინა პლანი და მისი გრძნობები. სასიყვარულო სამკუთხედის ისტორიამ ძალიან აღაფრთოვანა გამოუცდელი საბჭოთა მაყურებელი. აბრამ რუმმა, რომლის ფილმები საბჭოთა კინემატოგრაფიის კლასიკად იქცა, რაც შეიძლება ნათლად აჩვენა, როგორ გრძნობს ქალს ერთდროულად ორი მამაკაცის მიმართ, მამაკაცების მიმართ, რომლებიც ასევე მეგობრობენ ერთმანეთთან. მაგრამ სურათის ბოლოს ქალი ორივეს ტოვებს. თუმცა, ხელისუფლებამ არ გაიზიარა აუდიტორიის ენთუზიაზმი, იმის გათვალისწინებით, რომ სურათი შორს იყო სოციალისტური რეალიზმის იდეებისგან.
20-იანი წლების ბოლოს აბრამ რუმი, რომლის ბიოგრაფია, რა თქმა უნდა, ცალკე განხილვას იმსახურებს, საბჭოთა ხელისუფლებისთვის გაუგებარ კიდევ ერთ სურათს იღებს. საუბარია „მოჩვენებაზე, რომელიც არ ბრუნდება“(1929 წ.). ამ ფილმში მაესტრო მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ საზოგადოებისგან იზოლაციის პირობებშიც კი ადამიანს შეუძლია ხელახლა დაბადება.
ოპალა
მხატვრული ფილმების "მესამე მეშჩანსკაია" და "მოჩვენება, რომელიც არ ბრუნდება" გამოსვლის შემდეგ, ასევე დოკუმენტური ფილმი "ხობსი", რომელიც მოგვითხრობს ებრაელი კოლონისტების ცხოვრებაზე, ხელისუფლებამ იარაღი აიღო ოთახის წინააღმდეგ. სერიოზულად.
შედეგად, დირექტორი მოსკოვიდან "გააძევეს" უკრაინის სსრ-ის დედაქალაქში.
მუშაობა კიევში
აქ მაესტრო იმუშავებს კინოსტუდიაში Ukrainfilm. მალე აბრამ რუმი, რომლის ფოტოებიც რეგულარულად ქვეყნდებოდა საბჭოთა პრესაში, იწყებს ფილმის მკაცრი ახალგაზრდა კაცის (1935) გადაღებას. ეს ფილოსოფიური და რომანტიკული დრამა სიყვარულზე შევა საბჭოთა კინოს ხაზინაში. სცენარი დაწერა იური ოლეშამ.
ფილოსოფიური სიყვარულის ისტორია
ფილმშიარ არსებობს მკაფიო დროის ლიმიტები: პარალელურად, თანაარსებობენ წარსული ეპოქის „მომაკვდავი“გმირები: მიჩვეული ფიოდორ ციტრონოვი, დოქტორი სტეპანოვი და ახალი თაობის წარმომადგენლები, რომელთა სხეულები აგებულია ბერძენი სპორტსმენების სხეულების მსგავსად. ამავდროულად, ისინი ცდილობენ იყვნენ სრულყოფილები როგორც ფიზიკურად, ასევე სულიერად, მკაცრად დაიცვან ღირსების კოდექსის წესები, რომლებიც დაფუძნებულია სიმტკიცეზე, სენტიმენტალურობაზე, შეუპოვრობაზე, უმანკოებაზე.
თუმცა, ფილმში არის სხვა კანონების ნაკრები, რომელსაც ერთი ახალგაზრდა გოგონა ხელმძღვანელობს. მისი მთავარი წესია: „თუ მართლა გსურს რაღაც, მაშინ დატკბი შენი სურვილებით, რაც არ უნდა იყოს. თქვენ არ უნდა შეიკავოთ თქვენი იმპულსები.”
სურათი აგებულია მარადიული კონკურსის ფორმატში, მუდმივი ბრძოლის უფლებისთვის, გახდე სრულყოფილი. აქ ფული არანაირ როლს არ თამაშობს, არ არის სოციალური უთანასწორობა და ყველაფერი კეთდება ახალი ტომის ჩამოყალიბებისთვის. მაგრამ აღსანიშნავია ის ფაქტი, რომ თანასწორობის აშენება იდეალურ გარემოშიც კი შეუძლებელია. თქვენ შეგიძლიათ განახორციელოთ ნებისმიერი სახის პროპაგანდა, აკეთოთ ნებისმიერი სახის აღზრდა, მაგრამ თქვენ ვერ შეძლებთ აღზარდოთ ორი იდენტური ადამიანი, რაც არ უნდა ეცადოთ.
ასევე არის სიყვარულის ხაზი "მკაცრ ახალგაზრდობაში". რეჟისორი აბრამ რუმი კიდევ ერთხელ აყენებს უპასუხო ნაზი გრძნობების თემას. გმირები იძულებულნი არიან გააკეთონ არჩევანი, მიუხედავად იმისა, რომ მორალის თვალსაზრისით, ეს რთულია. ამრიგად, მაესტრომ ნათლად დაამტკიცა, რომ იდეალურ საზოგადოებაშიც კი არის ადგილი უპასუხო სიყვარულისთვის.
ფილმი ფილოსოფიური და დრამატული გამოდგა: დიდი ხნის განმავლობაში სახელი ვერ მოიგონეს. Პირველადმათ შესთავაზეს "Discobolus", შემდეგ "Magic Komsomolets", მაგრამ მოგვიანებით შეიცვალა "მკაცრი ახალგაზრდა კაცი". ხოლო 1936 წელს ცენზურმა აკრძალა ამ ფილოსოფიური სურათის ფართო ეკრანზე ჩვენება, ახსნა, რომ სურათის სიუჟეტი შორს იყო რეალობისგან და მისი კონცეფცია სრულიად გაუგებარი იყო. ფილმი თაროზე იწვა სამოციანი წლების შუა ხანებამდე და მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყო მისი ჩვენება მასობრივი აუდიტორიისთვის. აღსანიშნავია, რომ „მკაცრი ახალგაზრდა კაცის“ფირზე წამოჭრილი პრობლემები დღესაც აქტუალურია.
კრეატიული შესვენება
ბუნებრივია, ნახატზე „მკაცრი ახალგაზრდობა“ხელისუფლების რეაქციის შემდეგ, მაესტრო მშვიდად ვეღარ უყურებს, როგორ აკრიტიკებენ მის შემოქმედებას. ის აღარ იღებს ფილმებს, აქცენტს აკეთებს მხოლოდ სწავლებაზე.
მაგრამ ცოტა ხნის შემდეგ მოულოდნელად მიხვდა, რომ მისი ნამდვილი მოწოდება იყო რეჟისორი.
მეორე ქარი
1940 წელს აბრამ მატვეევიჩი მოვიდა სამუშაოდ მოსფილმში, რათა კვლავ გადაეღო ფილმები. ამჯერად ის აყენებს ცენზურას სასიამოვნო სურათებს. სანახავად დამტკიცდა შემდეგი ფირები: „ესკადრილია No5“(1939), „შეჭრა“(1944), „იუგოსლავიის მთებში“(1946)..
გვიანი შემოქმედებითი ეტაპი
1956 წელს რუმი მიმართა ექიმების პასუხისმგებლობის თემას, რომლებმაც ნებისმიერ ფასად უნდა გადაარჩინოს ადამიანების სიცოცხლე. შედეგად, გამოჩნდა ფილმი "გული ისევ სცემს …". 60-იან წლებში მაესტრო რუსი კლასიკოსების ნამუშევრებზე დაფუძნებულ ნახატებს ხელმძღვანელობდა. კერძოდ, საუბარია ფირებზე „გარნეტის სამაჯური“(კუპრინის მიხედვით, 1964 წ.), „დაგვიანებული ყვავილები“(ჩეხოვის მიხედვით, 1969 წ.წელი).
სხვა როლები
აბრამ მატვეევიჩი იყო არა მხოლოდ ფილმების რეჟისორი, არამედ ისეთი ფილმების სამხატვრო ხელმძღვანელი, როგორიცაა "საქმე No. 306" (1956), "გრაფის ნანგრევებზე" (1957). მერი პიკფორდის კოცნაში მან ძალები მოსინჯა როგორც მსახიობმა.
წვლილი ხელოვნებაში
უეჭველია, რუმი კინოში ახალი მიმართულების ავტორი გახდა. თანამედროვე კინოკრიტიკოსები მის სტილს ჰიპერრეალიზმს უწოდებდნენ, რომელიც ეფუძნება გარემოზე ყურადღების კონცენტრაციას, შემსრულებლის თამაშს ნივთთან, აქცენტირებას ადამიანის შინაგან სამყაროზე..
ფსიქოლოგ ვ.ბეხტერევისა და ფსიქოლოგის ანალიტიკოსის ზ.ფროიდის ნამუშევრები დაეხმარა მას ხელოვნების ნიშის პოვნაში, თეატრალურ სცენაზე მუშაობასა და პროფესიონალურ მედიცინაში პრაქტიკაში..
პროფესიის მიღმა
ბედნიერი იყო აბრამ რუმი პროფესიის მიღმა? რეჟისორის პირადი ცხოვრება საუკეთესოდ განვითარდა. იგი დაქორწინდა მსახიობ ოლგა ჟიზნევაზე, რომელიც შემდგომში გადაიღო მის თითქმის ყველა სურათში. მაგრამ აბრამ მატვეევიჩს შვილები არ ჰყავდა.
მაესტრო გარდაიცვალა 1976 წლის 26 ივლისს მოსკოვში. დაკრძალეს ვვედენსკის (გერმანული) სასაფლაოზე, მეუღლის გვერდით.
